JON URBIETA · El Blog

AZKENEAN!

2012-03-05T14:50:00.000+01:00

Ez dakit zenbat saiakeren ostean, pasa den larunbatean GO!AZENeko atkoreetako batzuk elkar ikusi eta bazkaltzeko geratu ginen Donostian. Bakoitzak bere kontutxoak kontatu zituen: ikasketak, lanbideak... baina hori bai, izakeraz guztiok berdinak izaten jarraitzen dugu. La Mina pizzerian bazkaldu genuen eta egia esan guztiak oso gustora atera ginen bertatik.

DCine: THE ARTIST

2012-03-05T14:36:00.000+01:00

35 Festivales, certámenes o reunión de esxpertos la han nominado o ha ganado en alguna de sus categorías, incluído el premio del público de San Sebastián, el Globo de Oro, la Palma de Oro al mejor actor….entonces, ¿ESTAMOS ANTE UN PELICULON?.
Si…y no, que no voy a ser yo el que siga dejándose llevar por esta fiebre ‘artist’ que tiene loquitos a todos los críticos de póstin del mundo.
Uno tiene que ser consciente del cine que le gusta. Si entre tus dvds de cabecera está ‘Los Mercenarios’, alguna de Jason Statham y el pack completo de ‘A Todo Gas’ huye de la sala como si fueras Damien a la puerta de una iglesia. ‘The Artist’ te parecerá el coñazo más grande jamás rodado y un hiperhype del copón.
Demasiado bombo para un film que de haber sido rodado en los años 20 no hubiera pasado la prueba del tiempo….
Pero es que ‘The Artist’ es una producción del 2011, y ahí entra el cinéfilo al que le gusta que le cuenten historias, y que esas historias hablen directamente al corazón, apelando a las emociones y los personajes, enganchando al espectador y dejándolo atónito ante una época pasada.
Abstraerse del cine que nos proyectan en la otra sala, de las grandes superproducciones y de los guiones que nos dejan todo mascado será tan fácil que asusta darse cuenta que algo tan simple y certero nos gana sin poner resistencia. Si no hay abstracción, ni te llega a las entrañas, esta no es tu película, y es tan respetable como un maratón de Jet Li.
Hazamavicius ofrece un tremendo homenaje a la época dorada de Hollywood, cuando los cines proyectaban películas de protagonistas aseados e impolutos frente a villanos poco agraciados. Cuando las actrices eran meros objetos decorativos o inocentes coprotagonistas que sucumbían a los encantos del galán.
Cuando el cine no se llenaba de explosiones y fuegos artificiales, sino de gestos, guiños y sonrisas.
George Valentine (Dujardin) es una estrella del cine mudo en su etapa más prolífica. Los hombres y mujeres le adoran y sus películas son éxitos rotundos, pero cuando el cine debe amoldarse al sonido, el actor comienza a perder todo lo que le hacía estrella y su descenso coincide con el auge de Peppy (Bejo), una fan que pasa de ser figurante a sensación de la pantalla. Sus caminos se iran cruzando en un destino que parece unido.
Las expectaciones, cualquiera que os hayáis creado tras tanto premio y reconocimiento mediático, se verán cubiertas sin duda alguna. Cuando uno se sienta a sabiendas que durante hora y media verá una película muda terminará olvidando que aquí no se habla.
Tras la sorpresa y originalidad inicial, y unos 10 minutos acostumbrándose al formato, Hazanavicius despliega un arsenal de nostalgia pura y dura, ambientada de forma magistral por una banda sonora que crece en los momentos de tensión, tintinea en los cómicos y suena deliciosa en las escenas más emotivas.
Y para que todo funciones es crucial la elección de los dos protagonistas, a los que compadezco enormemente pues tras ‘The Artist’ mucho tendrán que esforzarse para mejorar una actuación en la que sin decir ni mu se transmite absolutamente todo. A pesar de que en ciertos momentos los ‘cartelitos’ no recogen todo lo que se dice, con sólo mirarlos uno sigue los diálogos como si los tuviéramos toda la vida en la cabeza.
Magníficos actores secundarios, cada uno en su sitio (John Goodman, Penelope Ann Miller, James Cromwell). Entiendo perfectamente el porqué le dieron la ‘palma de oro perruna’ de Cannes a Uggie.
Idea, actuaciones y música. Los tres pilares básicos del film. Ni el guión es tan original ni la trama es nada del otro mundo, más bien nos parecería una ñoñez en un drama convencional y los más cinéfilos reconocerán pasajes de ‘Cantando bajo la Lluvia’, pero lo que atrapa al espectador es la puesta en escena, el todo.
El único enemigo de ‘The Artist’ es la propia ‘The Artist’. El pensar que por cojones hay que verla porque si no nos perdemos lo mejor del 2011. Lo mejor del 2011 es relativo, según uno disfrute con el drama (’El Arbol de la Vida’), las películas corales (’The Help’) o la mordacidad de Alexander Payne (’The Descendants’), pero ‘The Artist’ es un regalo para los que aman el cine por encima de lo que nos dicta la industria.
La película que viene a reclamar el trono de ‘la mejor del año’ debería venir con una pegatina de advertencia: dale unos minutos, hazte con el ritmo y cuando lo hagas, disfruta con una cinta tan fresca y tan vieja que te dejará clavado en la butaca.

ST 2012: Danborrada entseguak

2012-03-01T13:08:00.000+01:00

Martxoaren 2an, ostirala, hasiko dira nagusien danborradarako entseguak. Ostiraletan (22:15ean) eta larunbatetan (11:15ean) izango dira entseguak, mojaxarren komentuko kaperan.
18 urtetik gorakoek har dezakete parte, eta martxoaren 9a izango da izena emateko azken eguna (entseguan bertan).
DANBORRADA EGUNA: Apirilak 15 / 22:30
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DIA DE LA TAMBORRADA: 15 Abril / 22:30
El viernes 2 de marzo darán inicio los ensayos de las dos tamborradas que saldrán en las próximas fiestas de San Telmo. Los integrantes de la tamborrada de adultos ensayarán en el convento: los viernes a las 22.15 y los sábados a las 11.15.
Pueden tomar parte personas mayores de 18 años.
El último día para apuntarse es el 9 de marzo.

DCine: LOS MUPPETS

2012-02-28T13:47:00.000+01:00

A los que hayan crecido viendo algún capítulo de Los Teleñecos será difícil que no se le escape alguna lágrima cuando, viendo esta película, el recuerdo golpee su memoria mientras la rana Gustavo nos lleva de la mano por la soledad de su gran mansión. Porque la última aventura de estos entrañables personajes, que fueron tremendamente populares en los años 70 y 80, se sirve de la nostalgia para ofrecernos una cinta llena de diversión y extravagancia, con crítica a la industria de la televisión incluida y con mensaje final sobre lo que el amor puede hacer por uno en esta vida.

La película derrocha alegría por los cuatro costados, qué más se le puede pedir a un producto así, nos trae de regreso a Gustavo, Peggy y el resto de la pandilla y estamos encantados de volver a disfrutar de su compañía. La música lo inunda todo (aunque es un fallo que las canciones hayan sido dobladas) y los personajes humanos se hacen querer, que para algo están interpretados por los geniales Jason Segel y Amy Adams, comprometidos con unos papeles que les sientan fenomenal, mientras el malvado y siniestro malo de la película, interpretado por un formidable Chris Cooper que además tiene un momento musical bastante tronchante, intenta volar sus planes por los aires. Y a toda esta mezcla hay que añadirle uno de los mayores triunfos de la cinta, la cantidad de desternillantes cameos con los que cuenta (como Emily Blunt de asistente de la cerdita Peggy o la presencia del siempre divertido Jack Black) que no hacen sino engrandecer este trabajo de homenaje a las creaciones de Jim Henson, y para lo que habrá que abrir bien los ojos, hay más de los que parece.

Con sus fallos, es una película tan colorida y surrealista en algunos momentos que te mantendrá con una sonrisa pegada a la cara durante casi todo su metraje y que está destinada a complacer a un público de todas las edades. Jason Segel firma (junto a Nicholas Stoller) un guión alocado, lleno de guiños a tiempos pasados y algunas escenas muy elocuentes (como aquella en la que los Muppets piden trabajo en la cadena de televisión en la que trabaja Rashida Jones), a través del que quiere trasladar al espectador su cariño y respeto hacia el universo Muppet, hacia aquellos personajes que nacieron en 1976 y con los que muchos hemos crecido.
Los Muppets es un divertido y nostálgico homenaje lleno de referencias a una época que acabó hace mucho tiempo, que a través de un puñado de graciosos números musicales y personajes queridos por el gran público, nos transmitirá el bonito mensaje sobre el poder del amor y la importancia de creer en uno mismo.

Lo mejor: Es muy divertida
Lo peor: Algún momento un poco cursi..
Nota: 7

DCine: INFIERNO BLANCO

2012-02-28T13:39:00.000+01:00

Gracias a ala rebosante originalidad de nuestras distribuidoras, “Infierno blanco” comparte retitulación con una (discreta) cinta de principios de los 50 protagonizada por John Wayne. Ya sea por coincidencia o de forma intencionada a la hora de adjudicar dicho título, lo cierto es que ambas películas guardan algunos puntos básicos en común. En aquella, no obstante, era un avión militar (durante la II Guera Mundial) el que sufría un aparatoso accidente.
Sus ocupantes, mejor preparados físicamente para las situaciones extremas, quedaban varados en medio de nadie sabe dónde soportando las bajas temperaturas del lugar, y a la espera de ser rescatados. Años más tarde, cambiando el bosque por un desierto, y en consecuencia, el frío por el calor, Robert Aldrich reformularía la premisa en lo que es, sin duda, todo un clásico del cine de aventuras, “El vuelo del Fénix”.
Y en la mente de muchos, y también en la de los protagonistas de esta película, está “Viven”, cruda película basada en escalofriantes hechos reales con un grupo de jugadores profesionales de rugby sobreviviendo a un terrible accidente de aviación.
En este caso, y retomando el filme de Wayne, no hay más que cambiar el contexto y añadirle a un puñado de lobos para convertir esta típica aventura en un feroz survival.
El frío y la escasez de víveres pasan a ser el menor de los problemas de los protagonistas en el momento en el que estos peludos cuadrúpedos les hacen una primera visita.
Ottway, cuya principal función en la compañía es, precisamente, encargarse de cazar a los lobos de la zona para que no se zampen a ningún trabajador, tiene bien claro que quedarse en campo abierto sólo les servirá para convertirse en presa fácil, por lo que deciden huir hacia el bosque.
En este momento empieza la verdadera carrera por la superviviencia con un depredador, molesto por ver invadido su territorio, que irá dándoles caza uno a uno.
Puede que el esquema que sigue no sea, ni mucho menos, el colmo de la originalidad, pero en donde “Infierno blanco” destaca y gana peso como película es en el factor humano. Y los primeros minutos ya nos advierten de ello.
Carnahan, que también firma el guión junto a Ian Mackenzie Jeffers (Sentencia de muerte), no va con prisas y sabe cuándo el ritmo debe ser trepidante y cuándo debe tomarse un breve descanso en la narración. Con una sencilla pero certera pincelada de diálogos y anécdotas, nos permite conocer un poco a los personajes protagonistas. Y eso es muy importante si de verdad si quiere implicar mínimamente al espectador en la historia.
La carga dramática no es excesiva, pero la sutileza de los recuerdos, de esos flashbacks y esos momentos oníricos (con alguna potente transición de por medio), dan algo de fondo a una historia que bien podría haber ido por el camino más fácil y convencional (convertir a Nesson en un Rambo de las nieves que le patease el trasero a los lobos, por ejemplo).
Sus responsables saben que aunque caigan en algún estereotipo común (el tipo engreído encarnado por un buen Frank Grillo), en realidad lo que tienen entre manos son hombres y no trozos de carne puestos ahí para acabar en las fauces de sus perseguidores. Hombres que además de luchar contra unos lobos deben hacer frente también a sus propios miedos, a sus propias debilidades…
Quizás por ello los lobos tampoco parecen unos simples lobos, y se les confiere un aura casi mística que acongoja todavía más, si cabe, a sus pobres víctimas, y que de algún modo nos recuerda a la que se le atribuía a los leones de “Los demonios de la noche”.
Detrás de la labor de efectos especiales, por cierto, se encuentra Greg Nicotero, todo un especialista que se les apaña suficientemente bien (tampoco es que estamos ante una superproducción…) como para que el trabajo digital no se convierta en un hándicap. En parte, gracias a la sutil utilización de un correcto CGI mezclado con unos efectivos animatronics.
Un Neeson atormentado pero con la mente muy fría es el que hace frente, junto a otros valientes, a las temibles fieras en este estimulante y brioso survival.
Un intenso corre que te pillo tan cruel como necesariamente humano, y con un final perfecto (cualquier otro hubiera sido un error).

ORAINDIK ERE

2012-02-26T22:16:00.000+01:00

Badira jada bi urte GO!AZEN telesaila amaitu zenetik eta orduztik oso gutxitan atera naiz telebistan baina badago jendea oraindik ere nitaz oroitzen dena,argazkiko neskak adibidez. Pasa den asteartean Soraluzen izan nintzen DJon emanaldia egiten. Nire bigarrengo emanaldia zen bertan eta, lehendabiziko aldian bezelaxe, sekulako giroa izan zen. Horrela gustora aritzen da bat, noski baietz!

Bihar gehiago, ondo segi!

DJon: Soraluzeko aratosteetan

2012-02-21T00:04:00.000+01:00

Bi saio emango ditu DJ Zumaiar honek. Lehendabizikoa 19:00tatik 20:30tara.
Eta bigarrengoa 22:30tatik 00:30tara tartean helduentzako Playback lehiaketa izango da.

Beraz badakizue, ihauteriak ongi amaitu nahi baldin badituzue, gerturatu zaitezte Soraluzeko Plaza zaharrera.

EL KING DE LA MUSICA

2012-02-19T22:26:00.000+01:00

Cuando pensaba que esto ya estaba finalizado e iba a tener unos carnavales tranquilos al final ha resultado que desde que comenzaron el viernes, no he parado. Y es que a veces las necesidades hacen que te veas obligado a cambiar de opinión y más sobre todo en esta época de crisis. La tarde del 17 de febrero me la pase dentro de una camioneta poniendo música a las 2 comparsas que hubo, la de los alumnos de la escuela publica y la de la escuela de música Txori Txiki. Y por favor, dedicarle un tiempecito a este video, merece la pena verlo!

Inauteritako argazkiak (Egin klik)

El sábado, tras un concurso de disfraces no tan numeroso como el de otros años, me tocaba pasar parte de la noche en el bar KAIA. Tenia ganas de pinchar en un bar, con esta ya era mi segunda vez. Fue bien, aunque he de reconocer que esperaba ver a más gente que la que anduvo. Esta claro que es muy difícil cambiar los hábitos de la gente joven a la hora de realizar la ruta de bares, donde parece que haya una barrera después de Zalla.

Y domingo, tras una llamada del viernes, ha sido una tarde de personas mayores que, aunque no hayan bailado mucho, la verdad han sabido estar hasta el final de la actuación, por lo tanto genial!

Y nada, os recuerdo que el martes día 22 de febrero me toca visitar la localidad de Plasencia de las Armas como DJon.

Salu2.

ZUMAIAKO INAUTERIAK 2012

2012-02-17T01:17:00.000+01:00

Otsailak 17, Ostirala
Eguerdian Beheko Plaza Abesbatzaren kalejira.
Arratsaldean, herriko Ikastetxeetako haurren Inauteri festa: kalejira herrigunean zehar eta amaiera Beheko plazan.
18:30ean Musika Eskolaren Inauteritako Kalejira Ludotekako haurrekin batera: "Mamu festa" herriko ume eta heldu guztiak gonbidaturik!

Otsailak 18, Larunbata
12:00etan iraunkorrak Txarangaren kalejira herriko kaleetan zehar.
17:30ean Beheko plazan, Inauteri mozorro festa.
18:30ean herriko kaleetan zehar kalejira Iraunkorrak txarangarekin.
22:30etik 1:00etara Kofradian Diskoteka Mozorrotua.

Mozorro Lehiaketak
Larunbatean bi lehiaketa egingo dira:
Haur lehiaketa: Arratsaldeko 18:00etan. Lau sari emango dira: 0-8 urte bitarteko banakako eta taldeei bana, eta 8-16 urte bitarteko banakako eta taldeei beste hainbeste.
Heldu eta gazteen lehiaketa: 19:30 ean. Hiru sari emango dira:
- Banakako edo bikote onenari-100 euroko saria
- Taldeak: onenari 300 euroko saria / bigarrenari 150 eurotakoa.
Izen ematea, 11:00etatik 12:00etara Alondegian, edo 17:00etan plaza bertan. Lehiaketarako Musika berezi bat eskatu nahi bada izen ematean ekarriko da edo email bidez kulturetxea@zumaiakoudala.net ( HELDUEN TALDEA edo TXIKIEN TALDEA / BANAKA-BIKOTEA edo TALDEA / ADINA / IZENA pertsona edo taldearena / MUSIKA zuk ekarri USB baten edo nahi duzun musika)

Otsailak 19, Igandea
14:00etan Beheko Plaza Elkartean: Bazkideentzat Inauteri Bazkaria.
Jarraian, elkarte bertan Mozorro Lehiaketa.
17:00etan Aita Mari antzokian, haur zinema: Viky Bikingoa

Otsailak 20, astelehena
15:00etan eta 17:30ean Maria eta Jose aretoan, Pirritx, Porrotx eta Marimotots pailazoen ikuskizuna : "Zazpikoloroa".
18:00etan Ludotekan Inauteri festa eta merendola 9-12 urte bitarteko haurrentzat.

IRAKASLE GAZTEA

2012-02-15T13:52:00.001+01:00

Gutxien pentsatzen duzunean irakasle bezela amaitu dezakezu. Kontu hau ez da berria, urria aldetik dator. Zumaiako Herri Eskolako 2. DBHko ikasleek IRRATI TAILERRA izeneko irakasgai bat dute eta begira nolakoa den bizitza ni bertako ikasle ta guzti izandakoa naizela eta Radio Euskadi-k antolatu zuen lehiaketa bateko irabazleak izandakoak ere.
Ba gaira berriro bueltatuz, urrian, irratiko 4 klase emateko eskatu zidan irakasgai honen irakasle den Samuel-ek eta nik baietz esan noski. Hiruhilabete bakoitzean talde berri bat eta talde bakoitzari ordubetez osaturiko 4 egun.
Informazioa biltzen hasi nintzen eta holaxe banatu nuen nire master-klas hau:

TEORIA: Irrati motak aipatu eta irrati musikalean barneratuz abestiak aurkezteko dauden erak azaldu.
LOKUZIOA ESTUDIOAN: Abestien aurkezpenak egin.
IRAGARKIAK: Iragarki bakoitzarentzat zein abesti den aproposena aukeratu eta ondoren grabatu spota.
IRRATI SAIOA: 3 egun hauetako materiala praktikan jarriaz gai ezberdinez osaturiko irratsaio saio bat egin.

Agian mundu honetan zabiltzanontzat ez da ezer, baina garrantzitsuena hemen bakoitzak duen intentzioa ateratzea da.
Eta noski, gauz bat esatea falta zait, sorpresa bezela OIHAN VEGA (Gazteako esataria eta duela denbora gutxi arte "Arratsaldero" saioko aurkezlea eta gaur egun "Ai Ama!" saioko DJ-a) ekarri nien estudiora elkarrizketa bat egin ziezaioten eta hauxe izan zen grabatu genuen saioa:

Orain maiatza arte itxaron behar azken taldeari klasea emateko.

DCine: EL INVITADO

2012-02-15T13:19:00.000+01:00

Lo más interesante de todo es el choque ético y moral que se establece entre la pareja protagonista.
Por un lado tenemos a Frost, el veterano; por el otro a Weston, el novato; uno es un traidor que se ha dedica a vender secretos militares y el otro un joven idealista que aspira a conseguir un ascenso en la Agencia. En el momento en el que los caminos de ambos se cruzan, sus destinados quedan ligados a un único fin: hacer lo que es correcto.
El problema es que los intereses personales de cada uno entran en conflicto. Frost quiere lucrarse con la información que posee y Weston quiere demostrar que es un buen agente para abandonar su aburrido trabajo de ‘cuidador’ de un piso franco.
Weston es un tipo leal a la Agencia y a su país, pero se encuentra una situación extrema en la que no sabe en quién confiar. Frost no es, precisamente, un ejemplo de conducta, pero salta a la vista que el asalto al piso franco no podría haber sido orquestado sin un chivatazo desde dentro, es decir, que hay un topo en la CIA.
Disponen de muy pocas horas para llegar al siguiente piso franco, así que Weston debe decidir pronto si sigue obedeciendo órdenes o si empieza a pensar por sí mismo. Decida lo que decida, su objetivo no deja de ser el mismo: entregar a Frost, cueste lo cueste.
Esta especie de unión a la fuerza y confrontación de ideales es lo más destacable de una trama que resulta bastante previsible. Sabemos cómo van a actuar los personajes, tanto el héroe de turno (Weston) como el antihéroe (Frost), y no hay intriga alguna por descubrir quién es topo porque se huele a kilómetros.
Y sin embargo, eso no es óbice para que uno pase un par de horas de lo más entretenido.
Tenemos a un Washington como pez en el agua, y eso se nota. El actor está en su salsa en modo ’soy el **** amo’ interpretando a un tipo cínico, vacilón, cabreado con el mundo y sin ideales. Y Reynolds es capaz de ofrecerle una buena contra con su sufrido personaje, un Weston que las pasa canutas sorteando un obstáculo tras otro mientras ve peligrar su puesto de trabajo y su relación con su novia.
Además, a su alrededor se encuentra un elenco de secundarios de pata negra: Brendan Gleeson, Sam Shepard y Vera Farmiga (aunque ésta última en un papel bastante insustancial, todo sea dicho). Si hasta tenemos a Robert Patrick, que por muchas películas que haga, siempre será nuestro querido T-1000.
El director Espinosa, por su parte, ofrece el recital que se estipula en estos casos, otorgándole un ritmo frenético y enérgico a la historia y sabiendo desenvolverse con bastante oficio tanto en las escenas de acción como en los pertinentes momentos de respiro entre persecución y persecución.
Lo mejor de todo es que prescinde de añadidos digitales, lo que otorga algo de autenticidad a dichas secuencias; lo peor es que no se despega del ‘estilo Greengrass’ que han adoptado los directores de hoy día, por lo que la cámara sigue moviéndose más de la cuenta para gusto de un servidor.
La acción no es demasiado fantasiosa y quizás por ello al final de la proyección no queda ninguna escena memorable para el recuerdo, pero los enfrentamientos cuerpo a cuerpo (otro legado de Bourne) son de los que duelen al espectador ajeno. Vamos, que no me extraña que Reynolds le dejara un ojo morado a Washington durante el rodaje…
El ‘El invitado’ es un thriller de acción tan rutinario como efectivo y tan previsible como disfrutable. Podría haber aspirado a más en la parte de denuncia política, pero lo compensa con unos buenos personajes y ofreciendo un placentero entretenimiento por el que luego no sentirse culpable (para dejarse el cerebro en casa ya están otros).

DCine: SHERLOCK HOLMES 2

2012-02-15T13:10:00.000+01:00

"Sherlock Holmes 2" es una película eficaz y entretenida que cumple con su objetivo de pasatiempo.

Para mí, que venía del tráfago familiar, de bolsas de regalos y miradas de soslayo a la cuenta bancaria, fue un verdadero entretenimiento. "Sherlock Holmes 2" ofrece exactamente lo que muchas veces el espectador necesita: cero dramas, acción vibrante, giros de guión y actores entonados. Desde estas premisas el film funciona magníficamente. Hay esas anticipaciones que hacen grande al Sherlock del cómic, peleas, bombas, diálogos cómplices entre el Watson de Jude Law y el Sherlock maníaco de Downey. Y en esencia, aunque hablamos de un calco de las estrategias de la primera parte, estas funcionan. En mi opinión, la clave que permitió mantener la atención en esta segunda parte es la calidad del antagonista, un Moriarty brillantemente interpretado por Jared Harris.

Ahora bien, del lado de crítica más exigente podemos poner varios 'peros'. El primero viene impuesto por el ritmo que Ritchie quiere darle al film. El director no quiere remansos o los planea mal haciendo que la película se hunda en algunos momentos y, lo que es más grave, ni el humor ni el drama lleguen a calar, más que superficialmente. He aquí posiblemente su mayor defecto: una superficialidad que nos impide ver más allá de actores y efectos.

Este defecto conecta con el segundo: el film es astuto, pero no inteligente. Es decir, hay muchos trucos, guiños, giros, pero no sutil inteligencia. El Sherlock de Ritchie es un boxeador con enorme retentiva visual, poderes de anticipación, pero no un detective especialmente brillante. Tampoco Moriarty parece mucho más que un académico narcisistas y chalado.

Yo añadiría de mi cosecha un tercer defecto: el retrato de los caracteres femeninos. Ni el exotismo de la chica medio-gitana, ni la efímera aparición de McAdams, ni el rol de la mujer de Watson, tienen consistencia. Esto hace que el juego de romances que se plantea en la mitad del film sea teatral y falso.

Sin embargo, como decía anteriormente, es en la conjunción Downey Jr-Jude Law donde hemos de poner las miras. El humor no funciona tan bien como en la primera parte. Y aún, la química funciona. Solo por su poder actoral, la magnífica presencia visual del film y sus efectos, podemos decir que Sherlock Holmes 2 es la película entretenida que muchos de nosotros necesitamos.

DCine: PROMOCIÓN FANTASMA

2012-02-10T17:43:00.000+01:00

Caldera vuelve a reunirse con gran parte del elenco con el que trabajó en su ópera prima; esto es, la estupenda Alexandra Jiménez, que aquí encarna a la directora del colegio Monforte; Silvia Abril, que da vida a la singular secretaria; y dos de los componentes/artífices del programa de humor Muchachada Nui, Carlos Areces y Joaquín Reyes, que interpretan respectivamente a un padre metomentodo miembro de la Asociación de Madres y Padres del colegio (AMPA) y a un pésimo psiquiatra que aconseja inútilmente al protagonista.
A este grupete lo encabeza un traumatizado Modesto en la piel de Raúl Arévalo, al que ya vimos el año pasado en la muy recomendable ‘Primos’. Y como plus, tenemos también al veterano Luís Varela (’Camera café’), otro espectro que pulula por la pantalla no sin cierto desconsuelo.
No hay duda que semejante reparto ya es un punto a favor, pero tal como se pudo comprobar con ‘Spanish Movie’, eso no es suficiente para llevar a flote una película.
En este caso, más que tirar de constantes gags, lo que se ha intentado es hacer una comedia entrañable y nostálgica para tratar de encandilar a un espectador que probablemente se escape del target habitual de este tipo de propuestas. Y eso, en parte, podría costarle una buena taquilla.

Los que esperen encontrarse con un ‘Fuga de cerebros’ en versión fantasmal probablemente se lleven un chasco, puesto que se trata de una comedia mucho más ligera y menos gamberra de lo que parece a simple vista.

Los gags escatológicos y de mal gusto aparecen de forma puntual, cosa que al menos un servidor agradece enormemente. Ese tipo de humor es el que, en mi humilde –y poco compartida- opinión, suele estropear cualquier comedia, sea española o de donde sea. Sin embargo, es evidente que este humor vulgar y soez tiene su público y es el que a menudo suele llenar las salas.
‘Promoción fantasma’ apuesta más por el diálogo jocoso, lo que permite que tipos como Joaquín Reyes nos arranquen alguna que otra buena carcajada. Lástima que su presencia en la trama sea escasa, porque cada vez que aparece lo borda. Claro que, a veces, a este tipo de cómicos es mejor disfrutarlos a bocados pequeños para no empacharse luego.
Si algo resulta un tanto chocante y chirriante es esa mezcolanza de cine juvenil de instituto a medio camino entre lo yanqui y lo español. Y es que no es muy habitual que en nuestros colegios se celebren ‘bailes de fin de curso’, que a los alumnos se les cite por megafonía o que el rompecorazones de turno (uno de los fantasmas, en este caso) parezca el quaterback del equipo de fútbol.
Esto responde, en buena medida, al cine al que sus responsables han querido rendir tributo, homenajeando claramente a uno de los clásicos por excelencia del género adolescente: ‘El club de los cinco’, del especialista John Hugues (una de mis películas de cabecera, dicho sea de paso).
Homenaje perceptible desde el afiche promocional con los cinco alumnos fantasmales emulando el cartel de la citada película hasta la repetición de los bailecitos que se marcaban Emilio Estévez y cía en un momento dado de la misma.
Además, estos cinco jóvenes representan varios de los estereotipos estándar de aquella y de cualquier otra comedia juvenil que se precie: desde el joven rebelde al deportista pasando por el/la empollón/a o la “facilona” del colegio (que aquí, para más señas, es una preñada prematura).
A estos se le añade un estereotipo muy patrio, el ‘fiestero de Pachá’ de allá por los 90, que recae en el personaje de ‘Pinfloy’, quién como fantasma ‘vive’ condenado a una eterna borrachera dado que en el momento de su muerte se encontraba completamente ebrio.
Además, los cinco vagan por la escuela porque SPOILER– murieron juntos cuando un incendio se propagó en la biblioteca, lugar en el que se encontraban castigados – FIN SPOILER, por si la referencia aún no había quedado clara.
A otra película que recuerda ‘Promoción fantasma’ es a aquella desconocida pero muy estimable comedia fantástica de principios de los noventa titulada ‘Corazones y almas’, en la que un jovencísimo Robert Downey Jr. tenía que lidiar con cuatro fantasmas adultos a los que debía que ayudar a resolver sus cuentas pendientes para así poder ir, por fin, al cielo.
Eso es exactamente lo mismo que le ocurre a nuestro Modesto con sus cinco alumnos. Claro que el procedimiento aquí es algo distinto y mucho más cómico, amén de que las “posesiones” (cuando el fantasma se introduce dentro del cuerpo de un vivo) no afectan al protagonista sino a las personas de su entorno.
Por ello, por esa cinefilia nostálgica y por esa música tan ochentera (escuchar el ‘Total Eclipse Of The Heart’ de Bonnie Tyler en una sala de cine te eriza la piel), es posible que ‘Promoción fantasma’ conecte mucho mejor con el espectador que ronda la treintena y cuarentena, que con el quinceañero de ahora.
Para las nuevas generaciones, eso sí, existe el atractivo (a modo de reclamo) de encontrarse a esa cantera de jóvenes actores y actrices que pueblan o han poblado la ficción televisiva de nuestro país.
Entre los cinco espectros nos encontramos a Andrea Duro (Cuestión de sexo, Física o química), Jaime Olías (Ángel o Demonio), Anna Castillo (Doctor Mateo), Alex Maruny (Ángel o Demonio) y Javier Bódalo (El comisario, Los Serrano); además de a Aura Garrido, que encarna a una marginada antisocial (gótica, para más inri) y que protagoniza la subtrama amorosa más ñoña de la película junto al personaje de Olías, Jorge (el deportista de la cazadora “USA style”).
Como podéis comprobar, algunos provienen incluso de la misma serie, y es que la televisión les ha abierto a todos (a algunos antes que a otros) las puertas del cine.
Ignoro cuántos de ellos caerán en el olvido en cuestión de años, cuántos superarán su etapa de ‘forracarpetas’ para madurar como intérpretes o cuántos subsistirán gracias a su cara bonita (estilo Amaia Salamanca o Mario Casas), pero lo que es seguro es que todos pasan el examen con un aprobado.
Quizás a Maruny se le vea, en alguna ocasión, algo menos cómodo con su actitud de ‘rebelde sin causa’, pero en líneas generales los cinco ofrecen una buena contrapartida al elenco de adultos de les acompañan. Y teniendo en cuenta quiénes son esos adultos, el mérito es doble.
Como comedia que es, ‘Promoción fantasma’ se ve con agrado, sacándote algunas risas y numerosas sonrisas. Cuenta con la baza referencial y generacional a su favor, logrando captar la esencia de aquellas propuestas ochenteras que nos solían llegar del otro lado del charco, y añadiéndole el toque sobrenatural.
Tampoco es descartable que la chavalería actual le encuentre su punto, siempre y cuando no anden buscando la comedia chorras de turno. Pero como ya he comentado, la comicidad será mucho mayor con los que ya dejamos atrás la edad del pavo.
Quizás con algo más de gamberrismo y cero escatología (porque gamberro no equivale a escatológico), hubiera quedando más redonda, pero a falta de pan, buenas son galletas, y poco hay que reprocharle a lo que han logrado Caldera y cía: hacer una comedia juvenil simpática y amena.

DCine: LOS DESCENDIENTES

2012-02-05T22:28:00.000+01:00

Tras ocho años sin realizar un largometraje Alexander Payne vuelve a la dirección y lo hace, en esta ocasión, contando con un grupo de actores en estado de gracia (sobre todo el trío principal) interpretando a unos personajes que viven en una Hawái que el director intenta mostrar diferente a la de la postal turística, con una luz que languidece entre sus impresionantes paisajes, entre el mar y la montaña, como lo hace la propia vida que pisa sus ancestrales tierras. Pero es una luz que vuelve a salir, al fin y al cabo, que resurge cada día nuevamente como lo intentan también las relaciones dañadas que se nos muestran en pantalla, las de una familia que lucha por encontrar hueco para la comprensión y el perdón y dar así el siguiente paso.

La historia no deja de ser convencional, pero hay que tener en cuenta que delante tenemos a un director que se enorgullece de hablar de personajes reales con problemas que el espectador es capaz de identificar y, a su vez, los inunda de sentimientos tan universales como la culpa, el perdón, la ira, la esperanza o el arrepentimiento. La pareja (otro tema recurrente en el cine de Payne) y las relaciones paterno-filiales, son tratadas con bastante naturalidad, sin añadir más dramatismo del necesario sino más bien incluyendo toques de humor que consiguen rebajar el tono trágico al conjunto y que logran que no termine siendo un relato lacrimógeno al uso y sí una historia bien contada que sabe guiarse bien entre el drama y la comedia.
Los personajes de la película están inmersos en una profunda crisis, con varios frentes abiertos, y el padre no es el único que sufre las consecuencias del duro golpe que ha recibido la familia. Sus dos hijas, de 10 y 17 años, muestran un comportamiento propio de aquellos que, de repente, deben enfrentarse a un dolor que no saben manejar.

En el caso de la hija mayor, interpretada por una deslumbrante Shailene Woodley (de lo mejor de la cinta y cuya química con George Clooney es absoluta), además ha de lidiar con los sentimientos contradictorios que le produce su relación con su madre y que se ve reflejado en una conducta con la que intenta rozar el límite (el suyo y el de su padre) pero que también la lleva a un realista proceso de maduración que la ayuda, además, a acercarse a su progenitor. Esto no es mostrado por el director con sensacionalismo sino que está ahí, se deja entrever y el espectador simplemente lo capta. Payne dirige de manera fina y sutil y toca la tragedia sin convertirla en algo insoportable, apoyado en un sólido guión que él mismo coescribe, adaptando la novela homónima de Kaui Hart Hemmings.
La misma finura que se aprecia en la dirección es la que podemos observar en la interpretación de George Clooney, que da lo mejor de sí mismo en los momentos en los que el dolor de su personaje alcanza las cotas más elevadas, y son sus ojos y movimientos los que nos indican lo que el protagonista está sintiendo. Sin duda, sus intentos por restablecer el orden en su vida (que parecen marcados por el tic-tac del corazón de su esposa) y la dinámica tan natural y creíble que establece con sus hijas son algunas de las cosas más interesantes de toda la película.
Los Descendientes es una competente cinta, de ritmo pausado y escenario melancólico, que observa y retrata con humanidad a sus complejos personajes, quienes muestran emociones lógicas y coherentes ante el devenir de la vida y que serpentea a través de nuestras dañadas existencias para mostrarnos las luces que nos ayudarán a seguir adelante.

Lo mejor: George Clooney y Shailene Woodley.
Lo peor: La conversación de madrugada entre Clooney y el amigo de la hija resulta un poco artificial.
Nota: 7,5

Crítica escrita por: Bea Varela

DCine: UNDERWORLD 4 El despertar

2012-02-05T22:20:00.000+01:00

Len Wiseman, marido de Kate Beckinsale, que dirigió las dos primeras, ha quedado relegado a guionista y productor, pues andaba ocupado con el remake de "Desafío Total", donde ella también tiene un papel destacado. Le sustituyen los prometedores Mans Marlind y Björn Stein, directores suecos que han destacado en su país en el cine y la televisión, y que siguen al milímetro los patrones marcados por el creador de la franquicia.
El ritmo es muy dinámico, sobre todo porque están reducidas las secuencias dramáticas al mínimo, dando los datos básicos para darle algo de profundidad al film. Pero básicamente, se trata de una sucesión de secuencias de acción rodadas con los ultimos adelantos en tecnología digital y coreografías muy cuidadas.

Mucho ruido y pocas nueces

Como sus antecesoras, recuerda sobremanera a "Resident Evil", también protagonizada por una mujer que reparte porrazos a diestro y siniestro en un entorno fantástico, deudor del cine de terror.
Como era de esperar, esta cuarta parte es más de lo mismo. Por un lado, ofrece los suficentes giros como para mantener enganchados a los incondicionales, y reserva algunos hallazgos, como el poderoso megalicántropo que le pondrá las cosas difíciles a Selene, recreado con gran realismo. Quienes busquen una historia con enjundia, personajes y diálogos se aburrirán como monas, pero es justo reconocer que ofrece exactamente lo que promete.
En cuanto al reparto, realiza una labor correcta, teniendo en cuenta que sus personajes son muy esquemáticos. A Beckinsale se le da muy bien hacer de dura, que deja traslucir de vez en cuándo cierto 'corazoncito', sobre todo en lo relacionado con su recién descubierta hija. También es destacable el trabajo del gran Stephen Rea, que se toma en serio su papel de antagonista de la función.

DCine: LA HORA MAS OSCURA

2012-02-05T22:04:00.000+01:00

Cuando estás viendo una película que pretende ser seria pero eres incapaz de aguantarte la risa, no es buena señal. La hora más oscura es capaz de provocar en varias ocasiones una de esas risitas que están entre el sarcasmo y el desconcierto. Motivos no faltan, esta invasión de alienígenas invisibles está cargada de situaciones inverosímiles y cuenta con unos personajes tan planos y estereotipados que poco te interesa saber qué va a ser de ellos. De hecho, aunque algunos personajes pasan a mejor vida, la muerte que más impactó a una servidora fue la de un pobre perro que pasaba por allí, al que fulminó un extraterrestre.

Pero el animal en cuestión no es el único que sale mal parado de La hora más oscura. Para intentar protegerse de los extraterrestres, que se sienten atraídos por la electricidad, los personajes utilizarán materiales aislantes. El resultado será: un pobre gato al que rodearan de cables y un caballo cargado de trastos, entre ellos una matrícula de coche que le colgarán en la cabeza. Los animales no serán los únicos en llevar extraños atuendos, se pondrán de moda las "armaduras" hechas con llaves y llevar bombillas colgando del cuello (a modo de "dispositivos de detección"). Además el guión apenas justifica con dos o tres frases vagas toda esta extraña parafernalia y los diálogos dejan mucho que desear.
Algo curioso del film, que se sitúa en Moscú, es que muestra a unos rusos que no son "los malos", como suele suceder en muchas películas Hollywoodienses, pero los moscovitas que aparecen son totalmente caricaturescos. Por un lado está un científico loco que ha creado en tan sólo una semana una jaula protectora hecha de hierros alrededor de su piso. Por el otro, un montón de rusos peleones vestidos con los atuendos que antes he mencionado y deseando dar caña a unos alienígenas a los que ni siquiera pueden ver y el resto de personajes rusos no se quedan a la zaga de estos.

Creo que, llegados a este punto, os sentiréis algo confusos porque os he hablado de gente y animales acarreando materiales aislantes y bombillas para evitar a unos extraterrestres "electrófagos" e invisibles que atacan Moscú… Bueno, ¿qué queréis que os diga? La historia es así.
Si dejamos la narración a un lado veremos que a nivel visual tampoco es que sea nada del otro mundo. Sí, hay buenos efectos especiales en algunos momentos pero durante tres cuartas partes de la película no vemos a los alienígenas y nos limitamos a seguir lucecitas con la mirada. Además el 3D no está demasiado trabajado y sólo sirve para tirar a la cara al espectador algún que otro pedazo de extraterrestre chamuscado.
En conclusión, La hora más oscura es una historia sobre personajes olvidables enzarzados en una trama mal enlazada que tan sólo es capaz de provocar algo que no busca, la risa.

Lo mejor: La premisa de una invasión de seres invisibles.

Lo peor: El soliloquio de uno de los luchadores rusos.

Nota: 3

Crítica escrita por: Elena Zafra

FREEDOM FOR SAHARA

2012-01-30T17:41:00.000+01:00

Ya han pasado 3 años desde la última vez que visitamos el campamento de los refugiados Saharauis y a estas alturas ya podemos decir que ya lo tenemos casi todo preparado para el viaje de este año. Sera el 30 de marzo cuando cojamos el vuelo en el aeropuerto de Loiu con destino a Tinduf (Argelia) y yo no voy en otro medio de transporte porque si no tardaría siglos en llegar. Digo esto porque en el avión las paso canutas, tanto que aun recuerdo el viaje de vuelta de aquel 2009, en el que viajábamos de noche y de las 6 horas que tardaba el vuelo, no pude echar ni una sola cabezadita. Pero como no tengo imágenes del vuelo (y menos mal) os voy a dejar un par de videos con fotos y cosillas que hicimos en aquellos 7 días del aquel año.

Plan de viaje 2012

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COMO HEMOS CAMBIADO

2012-01-25T15:50:00.001+01:00

Aunque en la foto salga yo, la verdad es que podría ser sustituida por muchas de las personas que conozco. Y cuando hablo del cambio, no solo hablo del físico sino de lo personal.
Hay veces incluso que uno puede dar un giro brusco a su vida, de esos que te dejan sin habla. Pues bien, testigo de uno de esos giros he sido yo esta ultima semana. Y hasta aquí puedo leer, porque como comprenderéis, no voy a empezar a hablar de otras personas sin su consentimiento.
Yo por ejemplo antes antes, era muy guapo y muy sinvergüenza. Y ahora pues… ni soy tan guapo ni tampoco soy tan sinvergüenza. Jajajaja. ¡Cosas de la vida!

Eso si, sigo siendo el mismo loro de siempre!
Hablo,hablo,hablo y no paro de hablar...

¿LA FIESTA DE TODOS?

2012-01-20T16:16:00.000+01:00

Anoche durante la izada hubo buen ambiente pero hay cosas que se tienen que hacer en otros momentos, pienso yo. Porque una fiesta que es la de todos no creo que haya que politizarla porque no todos pensamos igual. Dicho esto, os dejo con un comentario de un internauta sacado de esta web:
http://tamborrada.diariovasco.com/noticias/2012/tamborrada-sansebastian-izada-201201200804.php

"Lamentablemente el alcalde y los nuevos ediles que gobiernan en Donosti, no solo son permisibos con las pancartas de los "martires de ETA"; sino que ellos y sus invitados lo cuelgan en los balcones durante la izada. Nunca han sabido respetar las fiestas de todos y nunca lo haran. Este es el autentico mensaje que Izaguirre envío a la ciudad polaca de Wroclaw y a europa, ""2012 con los presos de ETA y sus familias, dispuestos a olvidar sus 858 asesinatos y a sus familias". Eskerrik asko alkate jauna!"

TIPOS DE GAY´s. ¿Y TU DE QUIEN ERES?

2012-01-17T11:07:00.006+01:00

Aupa! Andaba merodeando por Facebook cuando de repente me he encontrado con esto. Es una lista con los diferentes tipos de gay´s que dicen que hay. Bueno que dicen, y que se ve claramente que hay. Yo, con la intención de informaros un poco y hacer de servicio publico he decidido copiarlo y ponéroslo en bandeja para que vayáis sabiendo donde etiquetar a esa persona que pensáis que puede ser gay o que claramente ya ha salido del armario y lo es. Los hay de 10 tipos, y son estos:

GAY TÍPICO

Es amable, sensible, divertido, no le gusta el futbol (pero sí los futbolistas), tiene buen gusto para la ropa, es atractivo y tiene ese algo que hace que todas las chicas le consideren su mejor amiga con pene. Le puedes llevar a todas las cenas, tu madre se enamorará de él, tu padre confiara en que te llevara a casa en coche y no te la meterá, tu abuela le adorará, te aconsejará cuando vayas de compras.

Que ideal es todo!

EL HETERITO

El típico que va de machote, que tiene a 200 por detrás pero a la hora de la verdad se pasa el día buscando hombres, le gusta fardar de sus lindezas sexuales pero a la hora de la verdad le gusta una polla más que a un niño un chupa-chups...

YOGURIN

Llegas tú, querida amiga, con tus 15 años y te das cuenta de que eres la futura reina de las flores, así que ni corta ni perezosa, abres la puerta de ese incomodo armario y sales! Radiante, bella... y muy inocente! Eres una yogurina! Enhorabuena! Todas las demás mariconas de la ciudad se aprovecharan de ti y tú pensaras que son amigas tuyas... ingenua! Despierta! Solo quieren desvirgarte! Después de esta etapa se definira en alguna de las siguientes.

Un auténtico proyecto!

MARIQUITA MALA

Variante del anterior. Cumple los mismo requisitos con añadidos. Tiene una lengua viperina que no solo utiliza para chuparla como una perra, sino para criticar a cualquiera que se ponga por delante. Pero ojo, tú puedes ser su próxima victima! Además es tan mala que será capaz de quitarte a tu novio!!! Aunque él sea hetero. Físicamente es algo más delgado que el gay normal y para colmo siempre acaba trabajando de comentarista de la prensa del corazón en el programa de Ana Rosa Quintana.

La envidia con pene hecha mujer.

LOCA

Siguiente tipo de gay. No existe un modelo físico para este espécimen, pero tiene ciertas características anatómicas que le diferencian del resto de los humanos. Su voz es tremendamente aguda, sobre todo cuando grita frases como “me suda el coño” o “me quedé muerta en la bañera”. Le suelen faltar los huesos de la muñeca y es incapaz de estirar el codo por lo que lleva siempre los brazos flexionados hacia arriba con las muñecas muertas. Le faltan las 2 últimas vértebras, lo que le facilita mover la cadera cual Naomi cuando anda. Las 2 únicas mujeres a las que ama son su madre y Madonna.

La ventaja está en que si tienes coche este será tu amigo ideal: pierde TODO el aceite del mundo.

MUSCULOCA (o mari-armario)

Dícese del gay que no contento con deprimir a las heteros que van salidas, va el muy maricón y se apunta a un gimnasio, se hace vigoréxico y se pone ultracachas, para que tú y tu madre suspireis aquello de :”que desperdicio de hombre...” las musculocas son (creen ser) la jet-set de la mariconería: para empezar solo se lían entre ellas musculoca+musculoca=musculos a tutti plein. Si el mito es cierto la tienen pequeña (no puedo confirmarlo). Seguidamente las musculocas tienen homofobía interiorizada (término que explicaré otro día) y odian la pluma, se comportan como auténticos pseudo heteros y acaban siendo sacos de musculos que se hacen los heteros pero que desearían hacerse las locas pero como su novio también es musculoca pues tienen que mantener el tipo.

Ideal para estudiar anatomía exagerada con anabolizantes.

LEATHERONAS

Resulta que eres gay, pero no te mola la pluma, eso cosa de mariquitas debiluchas. Tampoco te mola el rollo de las musculocas... bienvenida al Eláter, amiga! En este sector, bastante exclusivo, por cierto, solo vestiras de negro y cuero (o latex, según variantes). Llevaras gorras de cuero, gafas TopGun, brazaletes de cuero, tirantes de cuero, ropa interior de cuero, pantalones de cuero... con lo que se suda! Los bares a los que irás serán muy específicos y todos tienen un DressingCode que hay que cumplir a raja tabla. Les suele ir el rollo duro SDM y cosas así: fustas, latigos de 7 puntas, discos de Parada...

El cuero pasó de moda tras el cierre de la Ponderosa... pero allá tú

OSOS

Aquí vamos a hacer un pequeño stop y vamos a desglosar.

Los osos son gays muy muy machotes que, pelo en pecho, son tremendamente heteros (más creibles que las musculocas). Son gorditos, altos y muy rudos. Pueden fundirse y fusionarse con las letheronas. Incluso los hay (más en EE.UU. que en la piel de toro) los que se visten de leñadores. Todo sea buscar el mayor morbo posible y no parecer una puta maricona loca. Las nutrias son los osos más jovencitos (yogurines verión TeenWolf). Los lobos son como los osos pero versión delgadita (como Kate Moss sin depilar, vamos). Los cazadores son delgaditos y no peluditos a los que les encantan los osos o los lobos o las nutrias.

Corporación Dermoestética no tiene nada que hacer con ellos.

NEONAZIS

En vista de tanta mariconada, una serie de gays alemanes decidieron adoptar la estética skin, lo cual distrae muchísimo, porque no sabes si te miran con odio o con morbo. Mejor no arriesgarse amigas, sí es maricón que te entre. Total, si es nazi, también te entrara el a darte por culo. Pero más violentamente.

A mi ponen mucho!

MARILIENDRE

Y no podemos cerrar esta sección sin hacer un apartado para ellas: las mariliendres o mariladillas. Estas son tus amigas heteros que van contigo de marcha. Suelen ser gordas y con excasa vida sexual. Se crea un círculo vicioso ya que sólo salen por el ambiente y ningún tío se las mira y ellas no follan, pero les gusta tanto que al finde siguiente vuelven y siguen sin follar. Como es costumbre los gays le dicen que está divina, se ponga lo que se ponga y claro, la gorda pierde complejos y novios, ya que suele llevar camisetas morcilleras 2tallasmenos.com y vaqueros de Mango de sordomudo (que se pueden leer los labios, vamos)

Siempre hay que llevar una mariliendre de marcha, es ideal para ligar.

FUENTE: http://peibols.blogia.com/2003/112501-tipos-de-gays.php

ANTZERKIA GUSTUKO BADUZU...

2012-01-15T13:09:00.000+01:00

Informazio gehiago klik eginda

Antzerki munduan murgildu nahi? Ondo pasatzeko gogoa? barre egiteko gogoa? Asteko estresa desegiteko zerbait nahi? Jende aurrean hitzegiteko beldurrak kendu?...Etorri ostiraletan antzerki tailerrera! Nik jada eman dut izena.

Otsailak 3tik aurrera, ostiralero 20:00>21:30 Zumaiako Alondegian.

IZENA-EMATEA (Azken eguna, urtarrilak 16) 943.86.10.56 telefonoan edo eta kulturetxea@zumaiakoudala.net email bidez.

ANIMATU!!!

DCine: ATRACO POR DUPLICADO

2012-01-12T20:30:00.000+01:00

Despues de ver la peli UNA BODA DE MUERTE, ayer me tocaba ver otra comedia. Esta vez escrita por los creadores de la desternillante RESACON EN LAS VEGAS. Ahi os dejo la critica de Nuria Vidal.

Esta podría ser una auténtica tarde de perros para algunos de los clientes y empleados de una sucursal bancaria que están apunto de sufrir un atraco, mejor dicho, dos, no, en realidad tres, atracos simultáneos. Si fuera un thriller, lo que sucede en las horas que pasan encerrados en ese lugar sería una tragedia. Pero, este 'Atraco por duplicado' no es una película seria ¿o si? Se la define como una comedia negra, o una comedia absurda. Los personajes parecen mas dibujos animados que seres humanos. Las explosiones no los matan, solo les ennegrecen la cara. Pero cuidado. Porque si hay alguien que los quiere muertos. Alguien que ha tejido un plan formidable para apoderarse de todo el dinero que hay en ese banco. Con lo que no contaba este cerebro privilegiado es con un cliente muy especial, dotado de una mente analítica y de una hiperactividad abrumadora. Su comportamiento ayudará a crear mas caos entre dos bandas de atracadores que se encuentran robando el mismo banco a la misma hora. A partir de ahí, nada tiene sentido. Olvídense de la lógica porque no la hay en este guión escrito por los autores de 'Resacón en Las Vegas'. Rían con la comedia y déjense impregnar de la oscuridad de una historia que termina en un giro relativamente inesperado tras dejar en el suelo del banco una ristra de cadáveres.

DCine: UNA BODA DE MUERTE

2012-01-10T14:46:00.000+01:00

Mia (Laura Brent) y David (Xavier Samuel) se casan sin conocerse demasiado. Puro amor, puro impulso. Ella tiene familia ricachona; él tiene tres colegas, Luke, Tom y Graham (Tim Draxl, Kris Marshall y Kevin Bishop). Al lío. Recibimos con agrado “Una boda de muerte” título que olvida el original “A few best men”, “Unos cuantos padrinos”, tratando de aprovechar en nuestro país el tirón que tuvo “Un funeral de muerte” (2007), escrita y producida por el mismo equipo─, comedia británico-australiana tendente al descerebre general que hace frente de un modo bastante efectivo a la mojigatería y el conservadurismo que impera mayoritariamente en el género que nos llega desde los Estados Unidos.

«Espera a conocer a mi familia». «Espera a conocer a la mía». Y es que la falta de pudor del guion firmado por Dean Craig se convierte en la principal virtud de una propuesta que supera la mera confrontación cultural-dialéctico-ideológica de los participantes ─sublimada en el mejor pasaje de la película, el improvisado discurso marital de Graham─ para lanzarse a un espectáculo de salvajismo creciente, especialmente en un último tercio dinamitado por una Olivia Newton John sorprendente y descocada, que aporta a la función mucho más de lo que pudiera parecer como mero reclamo icónico para mitómanos. La sucesión de gags es bastante previsible, pero el desarrollo de la trama garantiza carcajadas, que no es poco.

Escatológica, por supuesto; incorrecta, por supuesto; inevitable en su desenlace, por supuesto. “Una boda de muerte” sabe a lo que juega y lo que ha de ofrecer ─que no es otra cosa que hacer reír al palco incomodándolo en su justa medida─, y a tal fin se entregan una labor de dirección de Stephan Elliott sencilla y funcional, una banda sonora muy presente a lo largo de toda la historia y una fotografía y montaje de lo más correctos y respetables. La cuadrilla de muchachotes incapaces de madurar responde bien a lo que se le exige, aunque hay que destacar, por sorprendente que parezca, la capacidad de Ramsy, un hermoso carnero, para hacerse con las escenas que protagoniza. La mejor de las suertes para los contrayentes.

DCine: DRIVE

2012-01-05T22:14:00.000+01:00

Ryan Gosling. The Driver. Un hombre solitario, discreto, serio, reservado, sobrio y con principios. Actúa con cautela pero sin temor. Piensa, medita y ejecuta.

Drive no imita ese cine visual, directo y trepidante de los 70 y 80, si no que lo rememora, lo hace suyo y lo traslada a la pantalla de forma violenta, brutal, feroz y altamente efectiva. Persecuciones, peleas, tensión, incertidumbre, inquietud, y sobre ello, el realizador danés traza y perfila una delicada, delgada y sutil capa sombría, lúgubre, y tenebrosa para mostrarnos un film oscuro, trepidante y altamente convulso para el espectador.

La dirección de Refn es magistral. No se limita a mostrar la espectacularidad de las acciones, si no que da prioridad a ofrecernos rigidez, nerviosismo en cada plano para crear una percepción de sobresalto y asombro en cada escena.

Drive no es únicamente una exquisita cinta de acción, tensión y thriller. Nicolas Winding evoluciona como director y nos muestra como añadido un drama sobre la complicidad, sobre los vínculos intangibles, etéreos a simple vista, pero perceptibles si traspasas la línea de la superficialidad. Las miradas en Drive hablan, transmiten sentimientos, sensaciones.. El afecto, la compasión, la ternura, la pasión no se emite, se siente entre los protagonistas. Unos protagonistas trazados e hilvanados con inteligencia por el realizador y llevados a la vida por espléndidos actores en los que destacan la pareja protagonista, un Ryan Gosling soberbio y una Carey Mulligan sensual y atractiva como es habitual en ella.

Drive es un excelentísimo entretenimiento artístico, bello, estético y enormemente atractivo de principio a fin.

VAMOS CON EL 2012

2012-01-05T22:00:00.000+01:00

Ya han pasado 3 días desde la ultima actuación de GO!AZEN y 5 días desde que comenzamos este 2012, el año en el que según los mayas termina el mundo. Yo la verdad es que no me creo esa parida pero bueno cada loco con su tema.

Por otra parte, la noche de hoy es la más deseada por los pequeños de la casa y los días previos un quebradero de cabeza para los reyes magos. Yo ya he escrito la carta pero antes me pase por la tienda de Nespresso para ver las diferentes cafeteras que tienen. La atención del personal fue exquisita y eso que había mucha cola pero es así como se gana la fidelidad del cliente. Tras haberme enseñado todas las maquinas me ofreció café, y yo que no soy cafetero, me arriesgue y probé ese café tan maravilloso que dicen que hacen estas maquinas de George Clooney. Pero nada, tras haber pasado por ese mal trago, nunca mejor dicho, me di cuenta de que lo mio es el chocolate y no el café. Ah, y ya decidí que maquina pedir a los reyes de oriente.

Pero siguiendo mi mala costumbre de contar las cosas en orden no cronológico, ahora os diré como fue el bolo de Vitoria. En total fueron unas 1300 personas, que no esta nada mal para un producto vasco y encima en la capital alavesa. Tras unos 90 minutos de bailes la cosa termino con un cumpleaños feliz a nuestra presentadora Nerea Alias. Fue una sorpresa ya que ella no se lo esperaba. Yo creo que ese fue su mejor regalo de reyes, todo el publico cantándole el Zorionak zuri.

Y con esto, yo espero y deseo que los reyes magos se porten y que os traigan muuuchos regalos y poco carbón.

PD: Mi rey preferido era Melchor. ¿Y el vuestro?

GO!AZEN DANTZATZERA · Vitoria-Gasteiz

2012-01-01T17:59:00.000+01:00

Euskera / Iraupena: 90’ / Gomendatutako adina: 7 urtetik aurrera
Hasiera batean film musikala izan zen, baina lortu zuen arrakastaren ondorioz ETB-1eko telesail bihurtu zen. Jarraitzaile ugari izan zituen gazteen artean. “Goazen”osatzen zutenetako lau aktorek koreografia dibertigarri eta berritzaileenak dantzatzen irakatsiko digute. Itsasok, Jokinek, Ionek, Yagok eta beraien dantza taldeak martxa,dantza eta ariketa fisikoa ekarriko digute Mendizorrotzeko kiroldegira, Josu Mújika koreografoaren laguntzaz. Hori guztia haur eta gazteen programen aurkezle ezaguna den Nerea Aliasek aurkeztuko du (Betizu, Egin Kantu!, Sut&Blai).

SARRERAK SALGAI HEMEN / ENTRADAS A LA VENTA AQUI

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Euskera / Duración: 90’ / Edad recomendada: a partir de 7 años
Primero fue una película musical y, tras el éxito cosechado, llegó la teleserie a ETB-1. Fue un gran fenómeno entre los jóvenes vascos. Ahora, cuatro de los actores y actrices que formaban parte del elenco de “Goazen” nos enseñarán a bailar las coreografías más divertidas e innovadoras. Itsaso, Jokin, Ion y Yago junto con un cuerpo de baile acercarán al polideportivo de Mendizorrotza marcha, baile y ejercicio físico, con la colaboración del coreógrafo José Mujika. Todo ello de la mano de la conocida presentadora de programas infantiles y juveniles, Nerea Alias (Betizu, Egin
Kantu!, Sut&Blai).

DANTZA KALEAN + DISKOFESTA by DJon

2011-12-29T21:20:00.000+01:00

Zumaia Elkarteak antolatuta DANTZA KALEAN + DISKOFESTA

16:00: 35 pertsonaz osatutako taldea ibiliko da dantzan Zumaiako kaleetan.
Ibilbidea: Brakys – Kantauri plaza – Beheko plaza – Kofradia – Amaiako plaza.

18:30tan: Amaiako plazan eta ordu horretan (bertan) Diskofesta hasiko da, DJ Jonekin.

DCine: NOCHE DE FIN DE AÑO

2011-12-29T21:13:00.000+01:00

Noche de Fin de Año es una obra pensada para arrasar en taquilla y su principal problema es que se le nota demasiado. Y al final, no ofrece nada más que un montón de caras conocidas protagonizando unas historias hechas por encargo, donde lo único destacable es una ciudad de Nueva York brillante, colorida y chispeante, pero que no es capaz transmitirnos esa sensación de esperanza, deseos por cumplir y nuevas oportunidades que mucha gente siente durante la última noche del año, ni de hacernos reír, llorar y emocionarnos como nos habría gustado. Y quizás esto sea debido a que para lograr algo así hace falta impregnar tu historia con lo más importante… Corazón.

Lo mejor: El reparto entero donde se incluyen Aston Kutcher, Zac Efron y Robert de Niro y lo maravillosa que es la ciudad de Nueva York.

FELICITACIÓN NAVIDEÑA

2011-12-24T12:37:00.001+01:00

Para los familiares...

Para los amigos...

Para los que no son tan amigos...

¡PARA TODOS!

FELIZ NAVIDAD y FELIZ 2012

EGUBERRI ON

BON NADAL

MERRY CHRISTMAS

DCine: MISIÓN IMPOSIBLE 4

2011-12-20T20:20:00.000+01:00

Excepto en la incomprensible aberración de la segunda entrega, con el hortera John Woo, Tom Cruise siempre ha cuidado que la saga de Misión Imposible tenga una cierta calidad, asociándola a nombres con peso. La tercera entrega, de J.J. Abrams, es posiblemente la más redonda hasta la fecha (aunque ciertamente no la más carismática, eso se lo dejaremos a De Palma y su famosa escena con Tom colgando). Por eso resulta interesante que Abrams sea también el productor de esta cuarta parte.
La tarea de productor le resulta muy cómoda, y sabrá mantener la sobriedad e intensidad de la anterior entrega. Se ha traído esta vez a los guionistas de Alias, lo que deja ya realmente claro el tono de thriller de acción moderno tan de su estilo. Y para suplir lo que se echaba de menos en la anterior, cierta potencia visual, tenemos nada menos que al director con más talento de Pixar, Brad Bird, responsable de esa joya que es Los increíbles. Su salto a imagen real era necesario, dado que aquella película estaba planificada más como imagen real que como animación, algunas secuencias no tenían nada que envidiar a sus colegas no virtuales. Creo que puede aportar al proyecto una capacidad visual que había perdido la saga.

Hablando de lo visual, atención a la fotografía de Robert Elswit, habitual de Paul Thomas Anderson. El compositor de la banda sonora estaba cantado: Michael Giacchino, pues es usado tanto por Abrams como por Bird (quien posiblemente sacó lo mejor de él en Los increíbles), y ya participó en la anterior de la saga. Perfecto para las fanfarrias de la serie.

Y por supuesto, Cruise, más empeñado que nunca en dar el 200%, rodando él mismo unas espectaculares escenas de riesgo y aportando como siempre una tremenda intensidad. Nadie corre como él. Le acompañaran buenos actores como el muy de moda Jeremy Renner (En tierra hostil) y el siempre efecicaz Tom Wilkinson en un papel que domina a la perfección.

Y lo mejor: que no es en 3D.

UN PAR DE OSTIAS

2011-12-18T23:13:00.000+01:00

Yo creo que así se solucionaría todo, pero claro no lo voy a hacer porque quiero ser fiel a mis principios: SOLUCIONAR LAS COSAS SIN VIOLENCIA. Todo empezó el día después del clásico. Sí, ese partido tan famoso y esperado por la mayoría de los españoles. Y empezó via twitter, cuando vi que el numero uno del trending topic era el hashtag #HAHAMADRID. ¿A quien se le ocurre? ¿Porque nos gusta tanto reírnos de los demás? Y no me vale la respuesta esa de “como ellos se ríen de los demás pidiendo un rival digno…” ¿Ellos? ¿Quiénes? ¿Los jugadores?¿El equipo del R.Madrid? No creo… Y uno de los motivos por el cual existe ese antimadridismo es por personas como Mourinho o Ronaldo, que a pesar de ser buenos, uno como entrenador y el otro como jugador, tienen el defecto de ser demasiado impulsivos y directos y soltar y hacer todo lo que piensan, y eso desgraciadamente en esta vida jode bastante a la gente.

Por eso lo que yo pido por aquí es que, la próxima vez que vayan a insultar o a criticar a alguien, lo hagan pero concretando bien a quienes van dirigidas las palabras como por ejemplo: #hahaMou o #hahaRonaldo

Hasta ahí una cosa. Y ahora va la segunda.

¿Para que tengo yo mi twitter personal? ¿Porque no puede uno expresarse tranquilamente su sentimiento por la gente anti? Porque, aunque por mi postura pueda parecer que soy del Madrid, no es así! Es mas, a mi no me gusta el futbol y en todo caso los únicos partidos que veo son los del mundial y el único deporte que me gusta es la Formula 1. Y si, soy Alonsista, pero no Anti Vettel.

Y dicho esto, algunos se quedaran con las ganas de saber quienes fueron algunos de los causantes de este mi mosqueo, pero como a mi no me gusta montar follones, lo voy a dejar tal cual.

Ahora, podéis dormir tranquilos y a los que tengan exámenes, mucho animo.

¡NO MAS VIDEOS COMO ESTE!

DCine: IN TIME

2011-12-18T22:01:00.001+01:00

Casi una década ha tardado Andrew Niccol en regresar a la ciencia-ficción, género con el que, allá por finales de los noventa, se dio a conocer como director y guionista con la sobresaliente “Gattaca”. Tan sólo un año después, en forma de guión, nos obsequió con otra joyita, “El show de Truman”, dirigida en 1998 por Peter Weir.

Su siguiente acercamiento como cineasta a la ci-fi fue la fallida “Simone”, película que sirvió a los críticos para bajarle del pedestal al que ellos mismos le habían subido unos años antes. Luego recuperó algo del crédito perdido con “El señor de la guerra”, una notable sátira sobre la guerra que será recordada, entre otras cosas, por ser uno de los trabajos más dignos que hizo Nicolas Cage durante la pasada década.

Ahora, antes de meterse en el berenjenal de adaptar “The Host”, otra novela fantástico-romántica de la escritora Stephanie Meyer (autora de la saga Crepúsculo…), Niccol nos trae una propuesta que sale de su propia pluma y cuyo punto de partida no podría ser más sugerente.

Lo que empieza como una especie de “La fuga de Logan” acaba convirtiéndose en una mezcla entre “Bonnie & Clyde” y “Robin Hood” con mucha persecución y mucho (demasiado) intercambio/robo/regalo de minutos por medio, perdiendo un poco el rumbo y sin terminar de pulir muchas de las buenas ideas que plantea ni profundizar en el pilar de la trama.

En su defecto, nos termina endosando la enésima historia de niño pobre y niña rica (cuando no es al revés) que se enamoran cuando el destino les junta y les hace darse cuenta que ninguno era feliz con la vida que llevaba (porque si bien los pobres mueren, parece que los ricos realmente tampoco viven).

Para hacerlo todo más bonito y llevadero (no hay que olvidar que el público al que se dirige esta película no es el mismo que el de Gattaca) nos mete algo de acción, la cual no resulta tampoco demasiado llamativa (incluso puede resultar chapucera, como la escenita del accidente), alguna vacilada por parte del héroe (Will vs los ladrones en su último enfrentamiento) y una sucesión de acontecimientos que cada vez nos despiertan menos interés.

Los buenos detalles iniciales (la forma de pago, el hecho de que todos tengan la misma joven apariencia sin importar la edad que realmente tengan…) se debilitan cuando empieza a notarse cierta falta de consistencia o coherencia. Y es que si el tiempo en el futuro equivale al dinero en nuestro presente, resulta chocante que éste sea tan fácil de robar.

Si actualmente, a nivel tecnológico, estamos capacitados para tener a buen recaudo nuestro dinero, resulta curioso que aquí aquello que más valor tiene sea tan fácil de arrebatar (esto queda ejemplificado con el grupito de gangsters que roban a quién se le ponga por delante con sólo un movimiento de brazo o la facilidad con la que transferirse minutos desde un coche policial sin ningún tipo de sistema de verificación de identidad o algo por el estilo). Que de un sistema de vida tan avanzado depende algo tan rudimentario como la fuerza o la voluntad de cada uno (de ahí lo de los pulsos), es algo que chirría bastante.

De todos modos, eso es lo de menos, pues como ya digo, el rumbo que toma la cinta a partir del secuestro de Sylvia (encarnada por una morbosa Amanda Seyfried) va menguando minuto a minuto (y nunca mejor dicho) las posibilidades que tenía la película de convertirse en algo grande o, simplemente, en algo mejor de lo que es, un pasatiempo para ver y olvidar.

Niccol no termina de decantarse por una vertiente (el thriller futurista) u otra (el drama romántico y de acción), y pierde credibilidad conforme avanza el metraje.

Si bien la idea no se echa del todo por tierra, sí se siente que ha quedado desaprovechada y que no se ha sabido llevar por el buen camino. “In Time” es de esas películas que parecen inteligentes, pero que en el fondo -detrás de toda esa parafernalia medio futurista medio retro tan molona- no lo son.

Tiene un buen planteamiento pero no una buena historia que contarnos; hay unos conceptos (crítica al culto a la belleza/juventud, al sistema capitalista, a la división de clases sociales, etc.) realmente interesantes con los que poder jugar sabiamente, pero no hay unos personajes que sirvan para ello.

Nacer con un reloj en la muñeca daba para mucho más que para una película con guapa pareja de fugitivos roba-bancos.

BIZKAIA MAITE

2011-12-07T22:17:00.002+01:00

Ya ha pasado el primer puente y con él, el primer día festivo que fue el de la constitución. Han sido 4 días entretenidos empezando ya desde el viernes. Viernes tarde que nos la pasamos jugando a la Wii que ya llevaba meses sin tocarla.

El sábado se acerca una persona a la que solo le conocía de un día, bueno ni eso, solo de una tarde. Amigo de Elena al cual le he estado moviendo de aquí para allá. La ruta empezó el domingo, pasando por lugares de Bizkaia: Gaztelugatxe, El Bosque de Oma (de Olmo, para el invitado) y por ultimo por la Feria de Durango que abrió sus puertas el 4 y las cierra mañana día 8.

El lunes fue día de movernos por los pueblos de alrededor como Zarautz, en el cual se podía visitar una Feria Medieval y el restaurante de Arguiñano. Y tras recargar pilas con unos pintxos en Zumaia, a la tarde nos fuimos de fiesta a Orio. Daban inicio a las fiestas de San Kristobal con una tamborrada y la izada de la bandera entre otras cosas. Y para rematar la jornada una cenita con Elena, la cual fue sorprendida el sábado cuando el amigo de BCN llego sin que ella supiese nada. La cara de ella fue… INDESCRIPTIBLE.

El martes me cogí el día libre ya que el amiguete se piro pa San Sebastian. Amiguitas… ja!

Y miércoles termina su estancia con una visita express a Fuenterrabia y una comidita en LA MINA de Donosti con Elena, una pizzería situada en la calle Urbieta.

Tendré que empezar a plantearme seriamente si dedicarme a hacer de guía, ya que después de estos días, me he dado cuenta de que aparte de saber (más o menos) donde están las cosas, soy muuuuy puntual, cosa que alguno desconocen, la puntualidad!

Dicho esto, os deseo a todos un feliz puente.

HAZ QUE JON URBIETA VIAJE A NEW YORK

2011-11-30T14:16:00.001+01:00

Hola! Lo se, solo me acuerdo de vosotros cuando realmente os necesito pero es que ahora mismo para mi, ir a NUEVA YORK es esencial.
En juego esta un viaje para 4 personas, con todos los traslados y estancias de varios días, y con un montón de extras para que a tu viaje no le falte de nada. Aquí se sorteará el Viaje a Nueva York. Es muy fácil, solamente tenéis que entrar en la siguiente dirección y votar por mi foto.

IMPORTANTE!!!! Y para que veais que tambien me acuerdo de vosotros, uno de vosotros sera seleccionado al azar junto a un acompañante que vosotros queráis para que venga conmigo. Os hace? A que esperáis? 1000 gracias!

VOTA AQUI

apps.facebook.com/easypromos-premium/voteme/3988/613195582

DCine: AMANECER Parte 1

2011-11-30T14:09:00.000+01:00

El guión, al igual que desde que empezó la saga, es responsabilidad de Melissa Rosenberg, quien por fin se ha atrevido a hacer más sangrientas algunas partes de la trama, algo que los fans de “Dexter” añoraban de su etapa en la serie de televisión. Al haber creado un guión más atrevido, no solo con las partes sangrientas, consigue darle al filme un estilo propio que consigue que hasta ahora esta sea la entrega con el mejor guión.

La parte negativa del equipo técnico está en las escenas de acción y de sexo donde, pese a llevar muy bien los aspectos fotográficos, de repente cometen errores infantiles en los enfoques de las escenas, entre otros. En las primeras, empiezan a mover la cámara de manera inexplicable, lo que impide ver estas. Además de en estas, este error se aprecia también en las escenas en las que aparece algún lobo corriendo. Si el objetivo en ambas es marear y/o desconcertar al espectador lo consiguen, no hay otra explicación posible. Con relación a la segunda, cabe decir que es la escena de la luna de miel y que se han visto influidos por la calificación por edades, ya que modificaron estas escenas para bajar la calificación de +18 a +13. No obstante, cabe decir que en vez de tapar un poco más a Robert Pattinson y a Kristen Stewart (lo más lógico), nos encontramos con una multitud de planos de las espalda de uno y otro, una forma un poco vulgar, y muy poco profesional, para evitar que se vea algo y bajar la calificación.

En definitiva, La Saga Crepúsculo sigue en su línea, pero mejora algunos aspectos respecto a otras entregas. En su afán, por mantener a todos los fans de la saga cometen un error impensable, que esperemos que no pase en la siguiente entrega, que se estrenará dentro de un año. Por lo demás, a los que le guste la saga les va a encantar esta película, sin embargo, a los que no les gusta, es posible que siga sin gustarle.

Lo mejor: Se corrigen errores técnicos que le quitaban prestigio a la saga y la interpretación de Ashley Greene, que sobresale entre el reparto.

Lo peor: Se nota que es una saga con poca acción, porque en los pocos momentos de acción que tiene la película hacen multitud de cambios de plano que vuelven loco al espectador.

DCine: LAS AVENTURAS DE TINTIN

2011-11-30T13:48:00.000+01:00

Esta película, primera de una ambiciosa trilogía a dos manos entre Spielberg y Peter Jackson, reúne y unifica las historias de “El Cangrejo de las Pinzas de Oro”, “El Secreto del Unicornio” y “El tesoro de Rackham el Rojo” escritas por Hergé.
Todo empieza con la compra de una maqueta de un barco que, al parecer, oculta un misterioso secreto en su interior. La maqueta, en posesión de Tintín, es pretendida por Sakharine, buen conocedor de que en ella se encuentra una de las tres claves que necesita para localizar un valioso tesoro que se halla bajo el mar.
El encuentro entre ambos propiciará que el joven periodista conozca al capitán Haddock, capturado por Sakharine para sus pérfidos fines. Con tal de hallar las claves para averiguar la localización del tesoro y con ello desbaratar los planes de su temible adversario, nuestros tres protagonistas -Tintín, Haddock y el inteligente Milú- se verán inmersos en un viaje repleto de obstáculos que superar y enemigos que batir.
Desde sus espléndidos créditos iniciales (todo un historial tintinesco) hasta su último plano, la película hace alarde de una imaginación y una inventiva visual increíbles. La presentación de nuestro protagonista brilla por su concisa y explicativa sencillez, mostrándonos recortes de periódico con los que se nos da a entender que se trata de un reportero experimentado en situaciones de todo tipo; un joven que no tiene miedo a asumir riesgos con el fin de resolver misterios y lograr un buen artículo.
Y si se tercia, impartir también algo de justicia.
Las transiciones de unas escenas a otras destacan por su original tratamiento y las secuencias de acción cuentan con una elaboradísima planificación endiabladamente frenética y alocada. Y es que Spielberg ha sabido aprovechar las herramientas que le permite el campo de la animación para manejar con inmaculada precisión toda la puesta en escena.
La concepción de los planos y la escenografía, las virtuosas coreografías en la acción, el manejo de un ritmo agitado pero sin apabullar… Todo meticulosamente estudiado y al servicio de una historia repleta de misterio y humor, mucho humor.
Y es que la animación parece ser el formato más adecuado para el concepto de disparatada aventura que el director maneja en esta película. Lo que vemos en pantalla (personajes, gags, acción…) se mueve dentro de los parámetros del slapstick, siendo todo muy caricaturesco (precisamente lo que requería dicho personaje).
Quizás eso no exigiera que se empleara la motion capture, pues bien podría haber servido la animación CGI habitual, pero hay que reconocer que la calidad visual que ostenta es uno de sus mayores atractivos.
La técnica, ya empleada con tibios resultados por Robert Zemeckis en sus últimos largometrajes, sigue mostrándose un tanto defectuosa -o mejorable, si se prefiere- en lo que a expresividad de los personajes se refiere. Aún observándose una mejoría respecto a sus predecesores, los rostros siguen sin resultar del todo convincentes. Las texturas tienen un acabado impecable, pero el movimiento sigue antojándoseme ortopédico.
Incluso la gestualidad y movimientos del cuerpo tiene sus más y sus menos (a ratos son más naturales y a ratos no tanto). De todas formas, juega a su favor que el diseño de personajes mantenga, precisamente, la caricaturización de las viñetas, funcionando mejor la expresividad cuanto más exagerados son los rasgos faciales.
Es por ese motivo que, a nivel expresivo, Haddock convence mucho más que Tintín, éste último de facciones más suaves y realistas.
Hablando precisamente de estos dos personajes, sobra decir que forman una pareja aventurera perfecta a pesar de sus dispares caracteres. La torpeza de uno (el lobo de mar de Haddock) es compensada por la astucia del otro (el habilidoso y locuaz Tintín). Juntos protagonizan uno de los tramos más trepidantes e hiperbólicos de la película a bordo de un sidecar, lo cual nos lleva irremediablemente a acordarnos de Henry Jones Jr. y padre en “Indiana Jones y la última cruzada” (sabréis de sobra a qué secuencia me refiero).
Por otro lado, Haddock nos obsequia con su momento de gloria al rememorar -flashback mediante- una antigua hazaña de un antepasado en un vibrante abordaje pirata.
Por obra y gracia de la motion capture y del trabajo de todo un especialista en este campo, Andy Serkis, el bueno –y borrachín- del capitán (que a servidor le recuerda más a Harrison Ford, sobre todo al de “Seis días y siete noches”) termina robándole cierto protagonismo al reportero gracias a sus graciosas y a veces disparatadas intervenciones. Claro que para robaescenas ahí está también el pequeño Milú, un can tan espabilado que deviene en un inestimable compañero de fatigas.
Según pensaba el propio Hergé, Spielberg era el único director capacitado para hacer una película basada en su trabajo. Y tenía razón.
Un neófito tal como un servidor es incapaz de percibir la multitud de referencias al universo Hergé que de buen seguro el aficionado captará al instante, y quizás por ello el director nos deja algún que otro (auto)guiño cinéfilo (véase “Tiburón”) para nuestro regocijo.
De cualquier modo, “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio” es una disfrutable cinta de animación que hará las delicias de los fans de Tintín y contentará también al que busque buen cine de aventuras. Sus casi dos horas se hacen cortísimas, lo cual es un buen síntoma para acoger con los brazos abiertos sus futuras secuelas, siempre y cuando la taquilla responda.

P.D.: La loable banda sonora del gran John Willams se contagia de ese tono humorístico de la película, componiendo una partitura muy risueña y jazzística (amén de afrancesada, si se me permite la obviedad, dada la naturaleza franco-belga del personaje). Además ofrece las consabidas aportaciones orquestales enérgicas que acompañan los momentos más trepidantes. Se echa en falta, no obstante, un leitmotiv que quede grabado en la memoria.

DCine: ASESINOS DE ELITE

2011-11-24T13:56:00.000+01:00

Mafioso, chófer de riesgo, agente de la ley, ladrón de bancos, secuestrador, mercenario y, sobre todo, asesino. Estos son algunos de los papeles - y prácticamente siempre con el mismo look- que ha interpretado Jason Statham desde que dejara su carrera de modelo para convertirse en actor de cine.
Su físico de tipo duro y su habilidad para las artes marciales le han hecho llevar una carrera centrada en el cine de acción o de entretenimiento, género en el que el británico parece moverse como pez en el agua.
Por ello, Statham se ha convertido en uno de los héroes de acción del momento y también en el más incombustible. No hay más que ver su ficha para darse cuenta que estrena de dos a tres películas por año.
Y está claro que este 2011 no iba a ser la excepción…
A principios de año le tuvimos interpretando a un asesino a sueldo en “The Mechanic”, luego a un duro policía de métodos expeditivos en “Blitz”, y ahora regresa para encarnar a un ex SEAL en “Asesinos de élite”.
Danny (Jason Statham), un antiguo miembro del SEAL, el grupo de operaciones especiales de la armada de los Estados Unidos, se ve obligado a abandonar su autoimpuesto exilio cuando Hunter (Robert De Niro), un ex compañero SEAL, es secuestrado por un jeque árabe. A cambio de su liberación, el jeque le exige que acabe con la vida de los tres miembros del SAS (Servicio Especial Aéreo británico) responsables de la muerte de tres de sus hijos durante unos disturbios en Omán diez años atrás.
A Danny no le queda otra que aceptar el encargo, por lo que reunirá a su antiguo equipo de operaciones para encontrar y ejecutar a sus tres objetivos.
El bueno de Statham vuelve a nuestras pantallas para soltar unos cuantos mamporros, y esta vez lo hace bien acompañado del ilustre Robert De Niro (que lleva ya un tiempo bastante perdido) y de Clive Owen, al que recientemente pudimos ver en “Intruders”.
Poca duda cabe de que semejante reparto ya es un buen reclamo de por sí, pero si encima el tráiler viene cargadito de tiros y explosiones, está claro que la cosa promete; como poco, están aseguradas unas buenas dosis de adrenalina.
Danny y Hunter forman, junto a Davies (Dominic Purcell) y Meier (Aden Young), un buen equipo. Durante una misión en México, no obstante, las cosas se complican y Danny toma la firme decisión de abandonar los SEAL para vivir una vida tranquila. Y durante un tiempo lo consigue, e incluso conoce a una chica, Anne, con la que compartir ese apacible retiro.
Pero con Hunter en peligro, Danny decide arriesgar su propio pellejo para llevar a cabo una complicada misión: eliminar a tres miembros del SAS, una de las unidades más temidas que existen.
Ésta, además, está protegida por una organización, The Feather Men, formada por algunos de sus antiguos miembros, con lo que la misión se complica. El mayor obstáculo con el que se topará el equipo de Danny es Spike (Clive Owen), un ex SAS que no está dispuesto a ver como ejecutan a sus antiguos compañeros.
La película se basa o inspira en la polémica novela de no-ficción “The Feather Men”, escrita por Sir Ranulph Fiennes, y en la que se deja constancia del asesinato de varios miembros del SAS a cargo de un escuadrón de la muerte. Ese escuadrón de ejecutores sería el que vemos en la película formado por Danny y dos ex SEAL más, quienes aceptan la misión no por la desinteresada libertad de su antiguo compañero sino por la recompensa de seis millones de dólares que ofrece el jeque árabe.
Iremos viendo, pues, como van a por cada uno de los SAS, recabando información de su paradero y planificando su asesinato con la intención de que éste parezca un accidente. Pero claro, la aparición de Spike y su organización complican aún más las cosas. Esto da lugar a enfrentamientos y persecuciones varias.
Danny y Spike, dos armas de matar con piernas, se enfrentan cara a cara en más de un ocasión, así que tenemos ración de hostias asegurada. Unas peleas muy del estilo Jason Bourne o el nuevo Bond a manos de Craig, en donde las hostias se sienten más reales que nunca.
Las escenas de acción, aunque disfrutables y frecuentes a lo largo del metraje, no son especialmente espectaculares, quizás porque se mueven en unos términos menos fantasiosos de lo habitual en el género.
Eso no quita que incluya alguna que otra fantasmadilla más o menos admisible o perdonable (ya se sabe que hay una ley no escrita en el cine de acción que dice que si atraviesas una ventana siempre habrá algo debajo que amortigüe la caída; (si eres de los buenos, claro está).
Gary McKendrye, el director debutante, demuestra bastante soltura rodando dichas secuencias, buscando siempre el juego de ángulos para ofrecer mayor dinamismo y una mayor cobertura del espacio en que se mueven los protagonistas.
Quizás lo único que podamos achacarle es que mueva demasiado la cámara, pero eso es algo que ya parece ir ligado irremediablemente a toda película de acción actual que se precie. Se puede marear mejor o peor, pero el uso del trípode parece ser cosa del siglo pasado (por mucho que a algunos nos duela)
El reparto funciona sin problemas. Statham está en su salsa y se nota, y Clive Owen le da una buena replica aunque éste no sea el género en el que más se prodigue. Eso sí, por muy en los ochenta que transcurra la película, el bigotito le sobra.
De Niro, por su parte, sigue en esta etapa en la que ya no tiene que demostrar nada a nadie y en la que se divierte aceptando papeles con poca enjundia o meramente testimoniales. Aquí demuestra que sigue en forma y partiendo la pana a sus casi setenta tacos, aunque hay que advertir que su participación se concentra al inicio y al final de la película. En medio está bastante desaparecido dado que se encuentro captivo, de modo que el protagonismo recae principalmente en sus compañeros de reparto.
El que parece que ha perdido algo de forma es Dominic Purcell, que está menos cachas que de costumbre. Eso sí, las pintas de macarra que luce no tienen desperdicio, y su personaje nos saca alguna que otra sonrisa.
Luego tenemos a Yvonne Strahovski, conocida por la serie “Chuck”, y que tiene un papel bastante limitado. De hecho, la pequeña subtrama amorosa que atañe a Danny podría eliminarse perfectamente y eso no afectaría demasiado al devenir de la historia. Aún así, no molesta e incluso se agradece ver a una chica mona entre tanto hombretón.
En definitiva, “Asesinos de élite” es un efectivo thriller de acción perfecto para pasar el rato. Se le podría haber exigido que fuera un poco más allá del simple entretenimiento, habida cuenta de su reparto y de la más o menos trabajada trama, pero aún así el resultado es favorable.

Critica de David Ribet

AY, SI TE COJO!

2011-11-22T22:24:00.000+01:00

¿Quién nos iba a decir que unos futbolistas iban a traernos una canción, el cual ha llegado a convertirse en canción del otoño? ¡Ayy quien lo cogiera!

El sábado pasado, incluso antes de tal día, nuestros tímpanos ya sabían con las 2 primeras notas que la canción que empezaba a sonar era la de Michel Teló. Y es más, sabíamos incluso, qué era lo que teníamos que hacer durante el estribillo. Pero lo jodido es que no sabemos qué hacer en situaciones más complicadas como cuando por ejemplo te gusta alguien y quieres declarararte.

Vosotros si lo sabéis, a que esperáis para decírmelo?

DCine: TIBURON 3D La presa

2011-11-16T14:59:00.000+01:00

Cuando alguien va a ver una película sobre universitarios sexys y tiburones no espera ver algo digno de un premio Óscar pero al menos quiere disfrutar viendo los cuerpazos de personajes atrevidos y divertidos y que las escenas de acción sean sangrientas y le suban la adrenalina. Si eso es lo que esperáis de Tiburón 3D: La presa, lo siento, pero vuestras expectativas no se cumplirán.
No quiero decir con esto que los actores hagan daño a la vista. El reparto ha sido meticulosamente elegido siguiendo como criterio principal y único su atractivo físico (menos en el caso del secuaz garrulo del malo y el chico "gracioso y feo" de la peli que, en realidad, no es ni tan gracioso ni tan feo). La cuestión es que todos los personajes son un poco "mojigatos" y aburridillos para formar parte de este tipo de película. El protagonista es un pobre empollón (aunque está de tan buen ver como los demás cachas) que no se atreve a expresar su amor por la coprotagonista, la típica niña mona y buena que afirma que lleva "tres años" sin "acercarse a un hombre". Así que de locuras universitarias, en esta peli, hay más bien pocas.
Por otro lado, en lo que a vísceras y derramamiento de sangre se refiere, la película tampoco da la talla. Muchas muertes son subacuáticas y nos tenemos que contentar viendo tan sólo cómo una mancha roja tiñe las aguas. Además los ataques de los tiburones que sí que se ven tampoco son demasiado originales ni de una truculencia inusitada. Si a esto le sumamos que los tiburones no están nada logrados, la gran pregunta es, ¿a qué han dedicado los 25 millones de dólares de presupuesto?
Desde luego, no los han invertido en guionistas ya que es difícil de creer que a alguien sensato se le ocurriera la flamante idea de poner tiburones en un lago... sí, habéis leído bien, en un lago, no en el mar. De hecho, intentan justificar la presencia de los tiburones en el lago pero todo resulta bastante desconcertante y pillado con pinzas.
Quizás lo único curioso de la película sea que se crean situaciones tan absurdas que pueden resultar cómicas. Por ejemplo, uno de los personajes, a quien el tiburón ha amputado un brazo, se lanza al lago con el muñón aún sangrante y un palo en la otra mano clamando venganza contra el escualo. Por no hablar de que estos tiburones saltan como si fueran adorables delfines pero con malas intenciones. Aunque, por desgracia, parece que la película no es capaz de explotar la posibilidad que se le presenta de autoparodiarse.
En definitiva, Tiburón 3D: La presa nos ofrece personajes aburridos y sosos embutidos en cuerpos Danone y ataques de escualos que son poco originales y que podríais ver con vuestras abuelitas sin que éstas se escandalizaran.

Lo mejor: Que de tan absurda pueda llegar a hacerte soltar una risita entre irónica e incómoda.

Lo peor: Su incapacidad de aprovechar la posibilidad de autopariodiarse.

Crítica escrita por: Elena Zafra

¡HOY VIENE A DIVERTISE...JUSTIN BIEBER!

2011-11-16T14:32:00.000+01:00

Pues eso, que esta noche podreis ver al cantante en el programa de PABLO MOTOS que fue grabado el pasado viernes aprovechando el dia en el que vino a Madrid a presentar el nuevo disco navideño.

EL HORMIGUERO: Antena 3 · 21:45 · 16 Nov.

"¿YO NO ENTIENDO PURQUE?"

2011-11-14T17:07:00.001+01:00

No entiendo porque un viernes a la noche tengo que irme a casa a las 23:00.

Tampoco entiendo porque un sábado por la noche tengo que terminar la noche con gente con la que no ando habitualmente, aunque a esta marcha puede convertirse en gente habitual.

Y por último, porque tampoco entiendo los porqués de Mourinho.

Y claro, este post tengo que terminarlo preguntándote un porque:

¿Porque entras a mi blog?

Si contestas a la pregunta, te lo agradecería.

Buen lunes.

¡WHAT THE FUCK!

2011-11-11T16:42:00.002+01:00

¿Odiarle a Justin Bieber? ¿Porque? Que culpa tiene él, de que le vaya todo de maravilla? A más de uno le gustaría estar a su edad en la misma situación. Porque a quien deberíamos de odiar es a toda esa gente que nos jarta diciéndonos una y otra vez de que en el 2012 llegara el fin del mundo o incluso a los que se emocionan y nos hinchan con chorradas como el del 11 del 11 del 11.

Ok, sé que todavía no habréis llegado a la conclusión de lo que os quiero decir con todo esto. Pues mirad, la cosa es que estos días el cantante y fenómeno de masas, JUSTIN BIEBER se encuentra en Madrid estos días promocionando el nuevo disco navideño Under the Mistletoe.

En este álbum podréis encontrar versiones como por ejemplo la de EL TAMBORILERO o “All I want for christmas is you”. Yo ya he escuchado los 2 temas, pero si quereis podréis escucharlas todas a través del Spotify.

Disfruten del finde y… Feliz navidad por adelantado.

DCine: UN GOLPE DE ALTURA

2011-11-09T16:37:00.000+01:00

ADVERTENCIA para aquellos que vayan a ir al cine con una idea preconcebida de ‘Un golpe de altura’: NO es una comedia pura y dura, ésta es una película de acción con toques de humor, que es algo sensiblemente diferente.
El tráiler del filme y la presencia estelar en créditos de Ben Stiller y Eddie Murphy puede dar a entender otra cosa.
El comprobar que en la mayor parte de medios, una vez vista la cinta, se hable de ella exclusivamente como una comedia (más que nada porque así también se la etiqueta en la ficha técnica, aunque se la haya tageado también como ‘Acción’ y ‘Crimen’), y que, además, algunos de esos medios utilicen palabras como ‘alocada’ y ‘disparatada’ para describirla, podría confundir a aquel que se empiece a impacientar en los primeros 30 minutos de la película, porque no hay gag cómico alguno de por medio.
Bueno, a no ser que a alguien le parezca gracioso que a un grupo de curritos, con los que uno empatiza a la primera (será porque uno también lo es), les estafe clara y vilmente un farsante podridomillonario, el cual se queda con todos los ahorros de sus respectivas vidas en forma de planes de pensiones, dejándolos en la miseria, y que ATENCION SPOILER uno de los estafados, el más entrañable, intente suicidarse por ello FIN DE SPOILER.
No me extraña entonces que el largometraje haya sido incluido también en algunos soportes en el género del ‘drama’.
Por cierto, una curiosidad al hilo: Ben Stiller no tiene ninguna escena cómica en los 104 minutos que dura la cinta. Y el cartel de ‘gracioso’ no lo lleva puesto Eddie Murphy, aquí más bien es un secundario que se adapta a la coralidad del reparto.
Por otra parte, ‘Un golpe de altura’ tampoco es una ‘Ocean’s’, por alusiones con la icónica franquicia de robos de Steven Soderbergh, a pesar de compartir a Casey Affleck.
Vamos, que el filme sabe cuál es su papel. Y tiene el sello de Brett Ratner, su director: producto estereotipado de diversión. O lo que es lo mismo, trama sencilla y lineal, con los tópicos del género, y aligerando metraje con buenos ramalazos de comicidad. En este último aspecto Michael Peña está sembrao.
Incluso el desenlace final ATENCION SPOILERS hace lo propio cumpliendo con los cánones, y es el encargado de hacerte que te vayas a tu casa con una sonrisa, pero no por ser cómico, sino de satisfacción por el resultado del robo. Un reconfortante ‘zas en toda la boca’ FIN DE SPOILERS.
Dos tirones de orejas: uno, no saber aprovechar lo suficiente su reparto. La citada coralidad de la eficiente nómina de actores con la que cuenta la película les ha quitado los necesarios minutos de gloria para demostrar sus respectivas dotes. Están muy comedidos.
Aquí Stiller es el prota, se nota porque es el que chupa más cámara, lo mismo que Alan Alda, que tiene mucho oficio y hace un villano a la medida. Hay química oponente entre ambos.
Los demás cumplen misión pantallera. Murphy está en un segundo plano, correcto sin deslumbrar, y aparte de Peña, y por destacar a alguien más, Matthew Broderick me deja alguno de los momentos más divertidos de la cinta.
Y, dos, lo inverosímil de determinados pasos del golpe.
Es creíble que un tipo como Josh Kovaks (Stiller), que lleva diez años como director de uno de los edificios más lujosos de Nueva York, conozca al dedillo todo, hasta lo más mínimo, de lo que ocurra en él.
Pero que uno de los edificios más vigilados de la ciudad, con federales custodiando el piso de Shaw y con una eficiente agente especial al mando, ATENCION SPOILERS tenga los huecos de seguridad que tiene, y que semejante botín se pueda sacar de La Torre de forma tan aparentemente fácil (y cuando veáis la película entenderéis bien de lo que estoy hablando, es una sorpresa) con tamaño grupo de curritos, y con la ayuda de un raterillo de poca monta como Slide (Murphy) FIN DE SPOILERS, cuesta creerlo.
Lo gordo del golpe habría sido ‘creíble’ si se hubiera tratado justamente de cualquiera de esos largometrajes ‘disparatados’ y ‘alocados’ de robos que se nos puedan venir a la cabeza.
Todo esto le araña virtudes a la cinta. Pero, con las debidas advertencias, el filme cumple de todas todas.
Así que, en resumidas cuentas, ‘Un golpe de altura’ es una típica película ‘de robo’ a la altura de sus pretensiones, que no son otras que entretener y divertir al respetable sin complicarle la sesión.

♫AYER LE VI BAILANDO POR AHI♫

2011-11-08T22:17:00.002+01:00

Ojala el día de todos los santos alguna hubiese dicho esto: ♫Ayer le vi bailando por Madrid♫

Porque ahí anduvimos los días 29,30,31 de octubre y 1 de noviembre. Pensareis que yo, después de haber pasado una temporadita por ahí estudiando, no me faltaría ver nada más en la capital, pero si, aun me quedaba por ver el Santiago Bernabéu.

Fuimos en metro hasta las famosas torres Kio que se encuentran en el paseo de la castellana y después cogimos rumbo hacia Cibeles bajando todo este paseo. Por el camino vimos el plato de Intereconomia que se encuentra a la altura del número 36. Y eso que empezamos la caminata por el 214. Claro, terminamos con un dolor de pies que no volvía a tenerlo desde el viaje a Londres.

Ah, y ojo con el sablazo que me dieron en el 40 CAFÉ. Ese bar-restaurante, de la conocidísima emisora musical Los 40, situada en la céntrica Gran Vía. Un zumo de melocotón… 4€

Zas, en toda la boca! Eso sí, el local mola que flipas y tiene una entrada que parece más la entrada a un circo que a otro sitio.

Y la noche de Halloween la pasamos por la zona de Huertas donde coincidimos con 3 vascos muy cachondos, unos más que otros (literalmente).

En fin, ahora busco a gente que vaya a ir al concierto de LOS PREMIOS 40 PRINCIPALES que se celebrara el 9 de diciembre en el palacio de deportes de Madrid.

A ver si asi vemos a mas vasquitos! Un abruzo, cotillitas.

FINLANDIAn IZAN GINEN

2011-11-05T15:03:00.000+01:00

Ba tira, dagoeneko hasi dira botazioak GAZTEA LIPDUB lehiaketan eta ikusi dudan azkenengo aldian 16. gindoazen 20 taldeetatik. Eta datorren fasera pasa ahal izateko gutxienez lehendabiziko 10en artean egon behar gara. Beraz, gaur eguraldi txarra egiten duelarik ikusita, ez daukazue eskusarik helbide honetan sartu ( http://www.eitb.com/eu/gaztea/lipdub/ ) eta ZUMAIA-DARAHLI taldeari botoa emateko. 3000 € daude jokoan eta irabazi ezkero SAHARA-n hobekuntzak egiteko erabiliko genituzke.

Hori alde batetik, eta bestetik... atzo, azaroak 4, igande gauetan EUSKAL TELEBISTAN emititzen duten FINLANDIA saiora joan ginen publiko bezela. Guztira 50 pertsona joan ginen eta primeran pasatu genuen. Beraz Zumaiako gazteak ikusi nahi baldin badituzue telebistan, gogoratu:

FINLANDIA: AZAROAK 6 / 21:30 / ETB1

Besteik gabe gaztiak, asteburu berri bat abian dala ta nahiz eta egualdi ona ez izan, aprobetxau in ber deula!

GU GARA DARAHLI (Gaztea Lipdub lehiaketa)

2011-10-25T22:06:00.000+02:00

Pasa den igande goizean, Zumaiako Amaia plazan sekulako "kontzertua" izan genuen. Arrazoia? Ba, Zumaiako Darahli Elkarteak GAZTEA irratiak antolaturiko lipdub lehiaketarako bideoa grabatu behar zuelako. Goizeko 10etan elkartu ginen antolakuntzakoak eta 30 minutu beranduago partaideak etorri ziren: umeak, gazteak eta azkenik... LAUROBA taldekoak!

Nahiz eta grabatzen hastea pixkat kostatu zitzaigun, 12:30etarako jada lortu genuen nahi genuena. Nire partez bideoan ikusten diren material batzuk jarri nituen: bideokamara, ke makina, altabozak eta mikroak. Eta bideokamararen atzean, hasierako segunduak kenduta beste guztia nik grabatu nuen. Baina beno, horrek ez du garrantzi handirik zeren azken finean bideokamararen aurrean agertzen ez direnak egongo ez baziren hau ezingo litzateke egin. Besterik gabe, hemendik eskerrak eman nahi dizkiet hau dena posible bihurtzea egin dutenei. Orain, lehiaketaren hurrengo fasearen zain geratu beharko gara. Hori azaroaren 4etik aurrera izango da. Adi egon!

Krikiriki: DJon-ek bere azken aktuazioak egingo ditu

2011-10-25T13:50:00.000+02:00

Krikiriki: DJon-ek bere azken aktuazioak egingo ditu: L. Iñaki ATRIAN Jon Urbieta abeslari, aktore, DJ eta imitatzaileak, Euskal Herria mailan ezaguna de DJon azken aktuazioa eman zuen atzo...

SORPRESAS QUE DA LA VIDA

2011-10-20T11:53:00.001+02:00

Jon Urbieta, Popeye, Karla Duran y una amiga. (2003)

El otro día me paso una cosa que me emociono muchísimo. Se me acerco una chavala de 16 años, más o menos, con una foto. En la foto aparecían 4 personas: 1 niño, 1 niña, una chica (13 años) y un chico (15 años). Era en Port Aventura, allá en el año 2003. ¿Y cuál es la sorpresa? Pues que el chico de 15 años era yo y la de 13 años, Karla. Ambos, ganadores de BT 2.0 (concurso musical de ETB1 que se emitió en el 2003). Para nosotros fue una sorpresa en aquel momento pero más sorprendente fue que la niña de la foto el sábado pasado se acercara a donde mi mostrándome muy tímidamente la foto. Evidentemente, se ganó un beso de mi parte.

CUANDO HACES POP YA NO HAY STOP

2011-10-19T14:30:00.000+02:00

Y es que así ha sido, un no parar desde aquel día en el que comencé a amenizar las diferentes fiestas tanto públicas como privadas. Primero fueron las comidas de quintos y más tarde las bodas y las plazas de los pueblos. No os sabría decir el número exacto de escenarios y pueblos que he pisado, pero os puedo reconocer que han sido más de los que me esperaba.

Aunque aún me queden unas cuantas actuaciones pactadas, a partir de ahora a los que me quieran contratar para el año 2012, se encontraran con mi negativa ya que he decidido dejar este oficio al menos por un año. Pero como tampoco me quiero poner nostálgico ni triste, os voy a poner el video de mi actuación del pasado sábado en Lekunberri. ¡Espero que os guste!

DJon: BERGARA · ZABALOTEGI ARETOAN

·URRIAK 22 OCTUBRE eta AZAROAK 12 NOVIEMBRE

·18:30>21:30 - 12-16 urte bitartekoentzat

DCine: SIN SALIDA

2011-10-19T14:04:00.001+02:00

Cuando se hablaba de que la Lionsgate compraba el guión de ‘Abduction’ como un ‘vehículo estelar’ para Taylor Lautner, a uno se le escapaba una sonrisa del tipo ‘ya, claro, era de esperar’.
Mucho estaba tardando Hollywood en encontrarle un hueco propio al Jacob de ‘Crepúsculo’, y que por la propia inercia de la saga literaria tiene que deshacerse del personaje en un par de entregas. La pregunta era: ¿Lautner es por sí sólo un reclamo taquillero sin chupasangres emocores de por medio?
La premisa era clara. ‘Abduction’ venía a ser un equivalente teenager a Jason Bourne, un referente de acción y mamporrazos con estilo que ha marcado un hito en el cine de los últimos años y el espejo en el que todos se reflejan. Todos menos Jason Statham, que ese va a su bola.
Así se vendía desde su preproducción y los tráilers y fotografías no dejaban lugar a dudas. Un remix de varios films, con una trama poco rebuscada, pero que se apoyaría en Lautner y en las millones de fans que iban a pagar por ver su cuerpo mientras los novios se deleitaban de un espectáculo donde se prometen ostias como panes.
Con el resultado final, nadie se puede sorprender. ‘Sin Salida’ es una película de lucimiento individual, pero con la diferencia de que ni se ha llegado a las cotas de hacer primar la cara bonita sobre trama, ni los secundarios que rodean al protagonista se han dejado oscurecer por un paquete de abdominales.
Un respiro para quien empezó a verla con expectativas cero/cero y que para el resto puede servir como consumo rápido de cine que sólo pretende no agobiar hasta el cansancio durante 97 minutos, y al menos lo consiguen.

La historia no presenta demasiada complejidad: Nathan (Lautner) es un chico de 18 años que descubre por casualidad que su cara aparece en una web de niños desaparecidos. Una vez abierta la caja de pandora, sus padres (que no lo eran) se quitan de en medio para que el jovenzuelo y la chica de sus sueños, que para una vez que va a su casa se encuentra con un buen fregao, inicien la huida de los malos (de Europa del Este) y de los que parecen malos (la CIA).

Si os dáis cuenta, comparte genética con varios films de acción de los años 80 donde el juego del gato y el ratón puede ocupar hora y media de metraje.
Quizás uno empieza a desesperarse en la primera media hora, pero hay que tener paciencia. En dicho tramo Lautner se quita la camiseta dos veces (la primera casi al minuto de apagarse las luces), la presentación de su vida en el Instituto y su atracción por Lily Collins se plasma en plan ‘90210 Sensación de Vivir’ y la excusa para que arranque la trama principal es casi irrisoria (menudos trabajos mandan en los colegios yanquis).
Pero una vez nos desatragantamos de tanto preámbulo, John Singleton le da a lo que sabe: escenas de tensión cortas pero intensas, peleas bien coreografiadas, explosiones y una carrera plagada de matones y burócratas siniestros, que a veces son peores que los que llevan pistolas con silenciador.
Avisamos, los diálogos no van a deslumbraros ni nada parecido. Tampoco ha pretendido el director montar un dramón shakesperiano alrededor del protagonista y las neuronas más útiles que tengamos a estas alturas podemos dejarlas en casa tranquilamente.
Si uno tuviera que aguantar sólo a la pareja protagonista todo el film nos pegaríamos un tiro. Incluso si la historia hubiera incluído a un sólo villano obsesionado por cazarlos nos pegaríamos dos tiros, pero el guión del debutante Shawn Christensen rodea a Lautner de una cantidad ingente de personajes secundarios que no sólo dan empaque a la película, es que prácticamente la salvan de la quema.
El agente de la CIA que suscita desconfianza interpretado por Alfred Molina, la psicóloga de Nathan con la cara de Sigourney Weaver, un despiadado villano al que da vida Michael Niqvist (saga ‘Millenium’), Maria Bello y Jason Isaacs de padres cañeros, o ATENCION SPOILERS la sorpresa final en forma de cameo. FIN SPOILERS.
Todos y cada uno tienen su sitio, no se salen del tiesto y mantienen al espectador pegado como si fueran los verdaderos narradores de la acción, ya que Lautner tampoco es que tenga frases de Oscar.
Quizás por eso, cuando Singleton tiene que centrarse en las manidas explicaciones sobre la situación de los personajes o en conversaciones entre la pareja protagonista se le ve con desgana y quiere pasar rápidamente a dar leña a quien se ponga por delante.
Cómo se lo vamos a reprochar si en realidad, y para este producto, eso es lo único que importa.
¿Referencias? todas las que queráis, aunque la intención de crear un Bourne con espinillas flota en el ambiente desde la mitad del film. A nadie se le escapa que las peleas entre Nathan y sus perseguidores tienen un claro antecedente en Matt Damon, e incluso el guionista se atreve a ATENCION SPOILER incluir al actor de la saga en un guiño que no pasa desapercibido FIN DE SPOILER.
Lautner puede dar gracias a los grandes actores que le arropan pues sus esfuerzos para parecer un intérprete convincente están lejos de fructiferar. Le faltan tablas a este chaval que no llega a los 20 años, que a veces pone caras imposibles. No sé si quiere llorar o está estreñido. Lily Collins le va a la par y uno de los grandes fallos de la película es la poca química entre ellos.
Por cierto, escena para la posteridad: Karen (Collins) le pregunta a Nathan (Lautner): ‘¿te acuerdas de aquel verano, en el que tú y yo nos conocimos más intimamente’?. Ese ‘intimamente’ se ciñe a un besito en la boca. Ay, la adolescencia, cuando me acuerdo de ella me dan ganas de despellejarme vivo.
Las ganas de otra saga tipo ‘Bourne’ no ha cuajado a la vista de la mala recepción de la cinta en los USA, con un coste de 60 millones y sólo un tercio de dicha cantidad recaudada, lo cual la condena a no tener secuela, aunque el chicle estiraría mucho más.
La verdad, ni es un peliculón pero tampoco es un bodrio insoportable. ¿Que las peleas ya estan vistas?, sí. ¿que la trama no es nada novedosa?, también, ¿que se huele el final desde una hora antes?, es evidente, pero por esa regla de tres no se podrían hacer películas de este estilo y digo yo que alguna dará en la diana.
‘Sin Salida’ es una película que si cerramos los ojos podríamos decir cómo va a terminar y de qué forma al ser previsible la trama de principio a fin, pero esta fórmula no deja de entretener si se hace de forma decente, y por su director y conjunto de actores, estamos ante una propuesta, no brillante u original, pero sí decente.

*Las criticas no son mias, sino de personas con las que comparto opinión.

DCine: CONTAGIO

2011-10-17T14:14:00.000+02:00

La verdad es que no había mucha fé puesta en esta película por varios motivos. Los más importantes son que Steven Soderbergh (su director) llevaba tiempo sin hacer películas comerciales que no fuesen las de Ocean´s Eleven, y también que cada vez que anuncian producciones con un gran número de estrellas, luego resulta ser un fiasco tanto interpretativo como de crítica. Pero fíjate tú por donde que hoy no se da el caso.

Contagio cuenta la "sencilla" historia de la propagación de un virus a nivel mundial, pero lo hace sin caer en el tópico de peli de acción ni con situaciones manidas entre los actores.
El guión es fuerte y muy bien trabajado, en el que no solo se nos cuenta lo letal que es un nuevo virus en el mundo, sino lo letal que es el ser humano en sus intereses económicos y personales ante una situación como la que se nos plantea.

Para abarcar todo ello estan los actores escogidos, los cuales trabajan muy correctamente en sus muy diferentes roles, dando una credibilidad a sus personajes que rara vez se ve en películas de este tipo.

Soderbergh maneja la cámara y la fotografía como pocos saben hacerlo. Borda cada momento y no ha perdido ni un ápice de talento desde que le dieron el Óscar hace 10 años. Él es el primero que hace meternos el miedo en el cuerpo con el plano de Gwyneth Paltrow en el suelo de la cocina.
Te quedas gratamente con la sensación de haberte sumergido tanto en la historia que hasta te preocupa que la persona de la butaca de al lado estornude o que bebas de una botella de agua que has comprado en el super. Eso es lo mejor que puede hacer una buena película en el espectador, que sigas bajo su influencia (o contagiado) una vez pasados los títulos de crédito.

*Las criticas no son mias, sino de personas con las que comparto opinión.

VAMOS MEJORANDO

2011-10-13T21:19:00.000+02:00

Porque aunque la situación de casi todo el mundo sea horrible, yo aun estoy en un modo de estabilidad, modo en el que estos últimos días no ha estado mi BlackBerry ni la de la mitad del mundo. Menudo varapalo el que se ha pegado!

Pero volviendo a lo mío, actualmente ando recibiendo unas clases de DOBLAJE en Donosti. El doblaje es algo que me apasiona, aún recuerdo de cuando era pequeño, cuando me solía poner a doblar a Los Simpsons. Bajaba el volumen y me ponía a leer los subtítulos del Teletexto (Pag. 888). El curso dura hasta junio así que espero terminar el curso porque la última vez que me apunte (no a esta academia sino a otra) a los 3 meses lo tuve que dejar por incompatibilidades horarias. Claro que esto ahora es más difícil que me pase, ya que no tengo ninguna otra cosa en mente.

Anda, ahora que lo pienso, mañana tengo 4 cosas que hacer. ¡Veremos cómo van!

Os dejo, campurrianos!

HACIENDO HACEMOS

Darahli FM: Urriak 14, arratsaldeko 17:00etan. (Zumaia. 107,9fm)

DJon Trikujaia: Urriak 15, gaueko 12tan LEKUNBERRI.

DARAHLI FM 2. DENBORALDIA HORRELA HASI ZEN

2011-10-09T11:27:00.000+02:00

Pasa den urriak 7an hasi genuen denboraldi berria. Iaz bezala, Iker Aizpurua, Elena Yeregui eta ni neuk aurkeztua. Aurtengoan ere ondo pasarazteaz gain SAHARA-n bizitzen ari diren egoerataz ere informatuko zaituztegu. Beraz badakizu, ostiraletan irratia pizten baldin baduzu arratsaldeko 17:00etatik 18:00tara eta Zumaian bizi baldin bazara sintonizatu 107,9fm frekuentzia eta ezin baldin baduzu lasai zeren interneten entzun ahal izango duzu egun batetik bestera hurrengo helbidean: http://www.jonurbieta.es/darahlifm.php

Baina tira, hau lehendabizikoa denez hemen jarriko dizuet:

DARAHLI FM 2 - 7-9-2011 by Jon Urbieta

JON URBIETA "ARRATSALDERO" SAIOAN

2011-10-05T11:27:00.002+02:00

Pasa den Irailak 28an Jon Urbieta DJ-a Oñatiko festetan aritu zen musika jartzen eta ARRATSALDERO saioko Joseba Olagarai kazetaria erantzun batzuen bila etorri zen. Galdera hauxe zen:

"Diskofestetan ba al du kabidarik musika euskaldunak?"

Erantzuna datorren URRIA-ren 5ean izango duzue arratsaldeko 6rak aldean.

DCine: JOHNNY ENGLISH RETURNS

2011-10-03T16:05:00.000+02:00

Lo único que me llamaba la atención a la hora de enfrentarme a Johnny English Returns era que tras pegar un taquillazo más que considerable con la primera entrega (40 millones de dólares de presupuesto frente a 160 recaudados), lejos de repetir la fórmula a toda prisa, han decidido esperar nada menos que 8 años, una cifra que en el panorama actual, en que en menos tiempo Hollywood fabrica cinco trilogías, viola 13 cómics y anuncia 67 reinicios, invitaba a pensar que existían ganas de hacer bien las cosas. Pero no. Era solo pereza.

Al fin y al cabo, la primera entrega, con su tono blandito y los contoneos de Natalie Imbruglia, tuvo varios momentos divertidos basados sobre todo en esa autoparodia de los mismos británicos a su servicio de inteligencia, y en general, a toda la mitología en torno a los agentes secretos que nace en el único inglés que siempre tiene cosas más importantes que hacer a la hora del té, James Bond. Por supuesto, el protagonismo de Rowan Atkinson auguraba buenas dosis de comedia física, único registro del actor desde los tiempos de La Víbora Negra y que tras hacerle mundialmente famoso con el personaje de Mr. Bean ha seguido explotando con mayor o menor fortuna (Ratas a la Carrera es el ejemplo más rescatable).

Pues bien, en esta secuela todo ese contexto paródico queda relegado a dos o tres chistes con gracia (exactamente el de la silla, el de la alarma de "agente en peligro" y los radares en la autopista) y la función se basa por completo en los intermitentes ataques de parkinson epiléptico con dosis del síndrome de Tourette de Atkinson. Algo así como lo que sucedió con Las Vacaciones de Mr. Bean, otra segunda parte igual de excesiva y que me produjo pesadillas con Atkinson persiguiéndome desnudo en bicicleta por valor de 3.000 euros en psicólogos.

Por lo menos en la primera Johnny English teníamos un mínimo de historia a modo de raíles para el lucimiento del cómico. Vale que se trataba de algo tan simplón como un francés chalado (John Malcovich hasta el culo de barbitúricos) que quería conquistar Inglaterra. Pero ya era más de lo que tenemos en esta ocasión. Johnny English Returns se basa en cambio en la típica trama del topo en la agencia dejándonos sin villano hasta el último tercio de la cinta, lo que evidencia aún más que nos encontramos ante un one man show.

Para más inri, la historia cuenta además con una incongruencia bastante elemental y en la que es mejor no reparar para sacarle algo de jugo al film. Al comienzo de la película recuperamos a English de retiro en el Tibet, donde acaba de superar un entrenamiento tipo Batman y que le convierte en una verdadera máquina de matar (recordemos que en la primera cinta comenzaba como un oficinista que es ascendido sin entrenamiento de por medio). Con lo que durante gran parte del metraje vemos como los secuaces a los que ni se atrevía a enfrentarse hace 8 años ahora no suponen ningún problema para su renovado talante. Pero entonces nos meten con calzador escenas a lo "me resbalo con mi propio sudor" que no encajan dentro de la nueva forma de actuar de English, y que evidencian el miedo del guionista William Davies (el tipo que pensó que Schwarzenegger y DeVito podían ser hermanos en Los Gemélos Golpean Dos Veces) a prescindir del histrionismo de Atkinson en favor de gags basados en el diálogo o en la sátira del género.

TODO POR EL ESPECTACULO

2011-09-30T15:07:00.000+02:00

Azkar esaten da baina badira jada 4 urte DJ lanetan hasi nintzenetik. Urteak aurrera joan ahala gero eta gustorago eszenatoki gainean eta gero eta kalitate hobeagoko emanaldiak eskaintzen.

Mi sesión más reciente fue la del miércoles en la localidad gipuzkoarra de OÑATI. Era mi primera vez en aquel pueblo y la verdad es que fue una gozada ya que el público que tuve fue muy participativo. En total fueron 75 minutos de actuación, por ahora la diskofesta más reducida que he tenido en toda mi trayectoria.

Y como no, también quiero aprovechar este post para agradecer la labor del fotógrafo y sobre todo amigo de Arnaitz Rubio por las fotos que obtuvo durante mi sesión musical.

Podéis echar un vistazo a su FLICKR y a su FACEBOOK.

Nada más, pequeños monstruitos os dejo que me voy a ver la última de Rowan Atkinson “JHONNY ENGLISH: RETURNS”

PD: La próxima semana podréis verme en la ETB1. Mas info en los próximos post´s.

DJon: OÑATI · Irailak 28 · 20:15

2011-09-28T14:01:00.000+02:00

Asteazkenean arratsaldeko 8:15etan, Jon Urbieta (Go!azen, Betizu, Gaztea) DJ-a Oñatiko plazan izango da musika jartzen eta dantzatzen.
Guztiak gonbidaturik zaudete. Oñatin izaten den lehendabiziko aldia denez ez litzateke gaizki egongo bertara azaltzea inork ez bait daki berriro bueltatuko den!

DJon: ZARAUTZ, Itsasmendi auzoa · 23-09-2011

2011-09-23T17:29:00.000+02:00

DJon berriro ere martxan da. ENBATA EGUNA-n izandako arrakastaren ondoren, Zarautz-era bueltatzen da eta auzo honetara berriro ere 2 urte igaro ostean.

Bi txanda egongo dira, lehendabizi 20:00tatik 21:00tara eta ondoren 22:00tatik 02:00tara.

Presta zaitez, dantza egingo dugu eta!

DCine: CÓMO ACABAR CON TU JEFE

2011-09-22T15:37:00.000+02:00

Aunque en la sala estuvieramos 9 personas un miercoles no significa que fueramos a ver una pelicula mala. Para mala la de COWBOYS VS. ALIENS pero de ella os hablare en otro post.
Comencemos a destapar las 3 bazas fundamentales de esta comedia:
La primera baza: El hecho de desear cepillarse al canalla de tu jefe es algo con lo que muchos pueden sentirse identificados, y ver cómo otros lo llevan a cabo puede ser una medida terapéutica de matar ese gusanillo.
Por tanto, nos metemos en la piel de los personajes fácilmente y terminamos también nosotros odiando a sus respectivos jefes (quizás a Julia/Aniston, un poco menos) y deseando que logren acabar con ellos de la forma más cruel posible.
La segunda baza es que los guionistas desarrollan la trama llevando muchas de las situaciones hasta el extremo y a sus antagonistas al punto de la exageración o la parodia (aunque puede que alguno de ellos, como el sr. Harken, no diste mucho del prototipo real de jefe cabrito), de modo que el humor bordea siempre lo delirante.
Y la tercera y probablemente más poderosa baza es su reparto. Desde los tres principales protagonistas, que las pasan canutas durante toda la película, hasta sus respectivos jefes (Spacey en su línea, pero peor, en el buen sentido de la palabra), pasando por el variopinto elenco de secundarios (mención especial a Jamie Fox), todos están perfectos en su papel.
Nadie chirría o flojea, e incluso algunos llegan a sorprendernos gratamente. Ese sería el caso de Jennifer Aniston, a la que habitualmente seguimos viendo (o al menos yo) como la Rachel de ‘Friends’, y que aquí, sin embargo, asume y borda un papel inusual en su carrera, el de una loca compulsiva del sexo.
No muy lejos queda un Collin Farrell caracterizado para la ocasión (recordando al Tom Cruise de ‘Tropic Thunder’) como un tipo despreciable adicto a la coca, a las prostitutas y a jorobar al personal. Farrell lo clava.
Jason Reitman es un habitual del género, así que no tiene problemas para defender su rol, y Jason Sudeikis sigue ganándose el que le ofrezcan una comedia para su exclusivo lucimiento (si bien puede que sea de esos que funciona mejor como secundario que como protagonista).
Charlie Day, el menos conocido de los tres, cumple también con su cometido, y los tres juntos demuestran que hay más cómicos en la industria hollywoodiense capaces de solventar la papeleta que les han encomendando que los Adam Sandlers, Jack Blacks y Will Ferrels de turno.
De hecho, no es necesario ser tan estridente o ir tan pasado de vueltas para hacer o caer en gracia.
Por supuesto, también cuenta y mucho el participar en una comedia que logre su propósito, y no hay duda que la gamberra ‘Cómo acabar con tu jefe’ lo logra.
Puede que no sea lo más descacharrante del año, pero entretiene de lo lindo y se ve con una permanente sonrisa en la boca.

BESTE BEHIN

2011-09-20T14:28:00.000+02:00

Eta beste urtebetez gure arraun taldeak ezin izan du lehendabiziko postua lortu. Bai egia da aurtengoan ez ditugula egin entrenamendu nahikoak eta hortaz gain egon diren aldaketa fisikoek ere ez digute asko lagundu. Bestalde, urte hauetan emandako aholkuak bete nahi izan ditugu, patroia ere arraunean jartzen. Horrek bere alde positboa eta bere alde negatiboa du, gure kasuan negatiboak gehiago izan ziren positiboak baino, horregatik aurten 9. postuarekin konformatu behar izan gara, iaz baino lau postu beherago, 4min eta 31segundurekin.

Baina tira, halakotan esaten den bezelaxe, garrantzitsuena parte hartzea da eta irabazleei zorionak ematea besterik ez zaigu geratzen.

Hementxe daude urte guzti hauetako denborak:

¿QUÉ HAGO?

2011-09-12T15:33:00.000+02:00

Buenassss!!! Que tal osva todo? Si, antes de que digáis nada, lo sé, os he tenido abandonaditos peroes que comprendedme, he estado de vacatas en Londres durante 5 días y a eso añádeledespués las últimas fiestas de verano: Euskal Jaiak en Zarautz, las regatas dela Concha en San Sebastian… En fin, unsin vivir (ironiaON).Pero como dice aquella frase: “Lo bueno se acaba!”

Sinceramente no sé por dóndeempezar pero hare un resumen de todo.

LONDRES:

Salimos en el avión delas 10:50 del día 31 de agosto desde el aeropuerto de Bilbao. En total 3maletas de mano y 2 facturadas, íbamos 3 personas y las maletas iban a reventarcasi tanto que casi tuve que pagar mi maleta de mano… ahí al limite!

Bicicletas de alquiler

Junto al BIG BEN

Llegamos a las 12:30 horaLondinense al aeropuerto de Stanstead, situado a 40 minutos en tren de laciudad. Llegamos al Hotel Royal National, un edificio altísimo con cientos dehabitaciones, situado en la calle Bedford Way y a 1 minuto del metro de RusellSquare. El primer día fue agotador pero ya después de aquella tardeescarmentamos y decidimos usar el servicio de alquiler de bicis llamado CYCLEHIRE cuyo servicio es optimo y a un precio super económico ( 1 € el acceso alas bicis durante 24 horas y con 30 minutos gratuitos a partir de ahí se sumaun pequeño suplemento).

British Museum, el museode ciencia, el museo de la guerra… y muchos mas, casi todos gratuitos!

Con Nerea Alonso en PACHA

Nuestros 5 días fueron básicamentediurnos exceptuando el viernes y el sábado que aparte de salir de día también salimosde noche. El viernes, rompiéndonos en la discoteca PACHA de Londres situada allado del metro VICTORIA y el sábado visitando Camdem Town y cenando un polloagridulce jejeje. En estas 2 jornadas estuvimos acompañados de una Zumaiarraque se ha desplazado allá a estudiar producción musical. Mucha suerte Nerea!

Pero también tuvimos aotro amigo por aquellas tierras que también se tomó unos días de vacaciones paraviajar a Londres. Kattan nos llevó a un museo y a un mercado conocido de cuyonombre no me acuerdo en estos instantes.

En fin, 5 dias intensos ycon ganas de repetir. Eso si, la próxima vez espero que todo aquellos sea masbarato, porque madre mia! 4 Libras un billete de metro y un cubata 8,5 Libras…

Oye y digo yo, que siesto es un resumen… ¿Qué os parece si dejamos pa mañana para contaros lo quedieron de si Euskal Jaiak y las regatas? ¿Mejor, verdad?

Pues nada, os dejo que hoyempiezo con clases, si si, con clases! ¿De que? Mañana os lo cuento!

¡MENUDOS ACEITUNOS!

2011-08-28T16:36:00.001+02:00

Si si, aceitunos! El viernes estuvimos en Oikina, que estos días celebran las fiestas de SAN BARTOLOME. No había mucha gente pero aunque algunos se fueron a la media hora de haber llegado, otros como yo estuvimos ahí hasta las 3. A todo esto, el mismo día habíamos comentado de ir a Zarautz anoche, pero ayer a la hora de cenar me informan de que se suben a Oikina tras haberse pillado una pizza en el Telepi de Zarautz y tras haber estado toda la tarde empapando la boca con sidra con motivo de la DEGUSTACION DE SIDRA. En fin, no fui muy entusiasmado pero al final nos dieron las 2 pa cuando volvimos a Zumaia, añadirle a eso los 45 minutos que estuvimos en el Kalari (menudo panorama el que había…). Ah, y sin que se me olvide, un combinado rico (servido por el rubio) el siguiente: Licor de Mora + Kas Limon. PROBADLO!

Y poco más, el mes de agosto ya se va diluyendo pero en 3 DIAS YA ESTAMOS EN LONDRES!

Os mantendremos informados @haritzJU @kepazen y @jonurbieta en nuestros respectivos Twitter´s.

Abrazossss!

NUEVA TWITCAM: 6 de Septiembre a las 22:30

DCine: SUPER 8

2011-08-23T22:50:00.000+02:00

Empezó a despuntar en la década de los setenta, y en los ochenta ya se había ganado el título de “el Rey Midas de Hollywood”.
Sí, Steven Spielberg, ese cineasta que con “Tiburón” demostró que el cine comercial podía ser de calidad y, además, hiper taquillero, pasó a convertirse en una de las más poderosas e influyentes figuras de la industria cinematográfica de Hollywood no sólo en su labor como director sino también en la de productor.
Gracias a esta última faceta le debemos películas que han marcado la infancia/adolescencia de toda una generación: “Gremlins”, “Los Goonies”, “Regreso al futuro” “El chip prodigioso”, “El secreto de la pirámide”, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, “Nuestros maravillosos aliados” (tristemente muy olvidada) o “Poltergiest son algunas de las más memorables y recordadas. Además fue también el impulsor de una de las series televisivas más entrañables de la época: “Cuentos asombrosos”.
A todos nos emociona recordar estas joyitas exponentes de lo que fue el cine de los 80 y de cómo debía de ser el buen cine de entretenimiento. Y es que al fin y al cabo, esa fue una década gloriosa para el cine comercial (a tanto remake actual me remito), sabiendo aunar calidad y originalidad, dos aspectos fundamentales (especialmente el primero) que día de hoy escasean como el hielo en el desierto.
Y aunque actualmente Spielberg no sea ni la sombra de lo que una vez fue (al menos como productor), aún hay quién se acuerda con cariño y admiración de todo ese cine setentero y ochentero del que fue responsable y que tanto nos marcó.
Quizás por ese motivo, y porque está encantado de haberse conocido, el director/productor/guionista haya decidido avalar el proyecto de otro director/productor/guionista llamado J.J. Abrams, muy popular gracias a sus series para televisión (entre ellas, Perdidos, como no), y que ha decidido rendir homenaje a todo ese cine a través de su última incursión tras las cámaras.

En el verano de 1979, un grupo de jóvenes de un pequeño pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes catastrófico mientras ruedan una película casera en Super 8. Cuando empiezan a sucederse una serie de desapariciones irregulares y eventos inexplicables, los chicos sospecharán que hay gato encerrado tras el accidente y tratarán de descubrir la verdad.

Al margen de la mayor o menor calidad de sus producciones, si algo sabe hacer Abrams a la perfección es captar nuestra atención gracias, sobre todo, al buen manejo de la publicidad y sus campañas virales. Obviamente, eso es algo que también puede jugar en su contra y pasarle factura, como le ocurrió con “Monstruoso” (película que produjo), donde creó unas elevadas expectativas que luego muchos (entre los que no me incluyo) no vieron satisfechas.
De todas formas, el caso de Super 8 es muy diferente, ya que juega con un elemento aún más poderoso: la nostalgia.
La película rinde homenaje al cine de Spielberg con la mirada puesta muy especialmente en ‘E.T. El Extraterrestre’, y reconstruye ambientes, lugares, situaciones y personajes que forman parte de ese colectivo de películas antes mencionadas.
En este caso, nos encontramos ante un film familiar en donde los principales protagonistas son los niños, quedando los adultos en un segundo plano.
La pandilla de amigos está unida por una misma afición, el cine. Juntos deciden rodar una película (atención al género al que pertenece y, por ende, al director homenajeado) con su cámara de vídeo de 8mm, y cada uno tiene su función: Joe, el más callado del grupo (y que recientemente ha perdido a su madre en un terrible accidente), se encarga del maquillaje; Charles, el comilón, es el director y guionista de la película; Cary, el flipado de los petardos, se encarga de los efectos especiales; Martin interpreta al valiente protagonista, aunque en la vida real es bastante miedica; Preston forma parte también del reparto; y finalmente está a Alice, a la que convencen para participar como la partenaire de Martin.
Los seis se dirigen, de madrugada, a la estación de tren del pueblo para rodar una de las escenas dramáticas de su película. Allí serán testigos del brutal accidente ferroviario que será el desencadenante de los extraños incidentes que se irán produciendo a posteriori.
Jackson Lamb, el padre de Joe y ayudante del sheriff, también empecerá a sospechar que algo raro está ocurriendo cuando el ejército tome el pueblo sin que le den explicaciones convincentes de lo que está ocurriendo.
En ese preciso instante es cuando Abrams juega sabiamente con los elementos a los que referencia pero introduciendo poco a poco el factor “bicho malo” a medida que el misterio se va esclareciendo.
De este modo, nos planta una especie de monster-movie mezclada con la aventura juvenil pura y dura. Y todo aderezado con unas pinceladas dramáticas (muy sutilmente introducidas al inicio) que se centran sobre todo en el conflicto personal que implica a Joe y Alice, la pareja protagonista, y sus respectivos padres (Jackson y Louis Dainard, éste último algo así como el borracho del pueblo)
Durante este tiempo, la película funciona de maravilla, consiguiendo que le cojamos cariño a los jovenzuelos y creando en nosotros una notable incertidumbre hacia la carga que transportaba el accidentado tren. Y ahí hay que destacar de nuevo la capacidad de Abrams por haber mantenido bien oculta no sólo la apariencia del monstruo (tanto antes del estreno de la película como en el transcurso de la misma) sino también el verdadero rumbo que toma la trama.
Sin embargo, la sensación general es que va de más a menos.
Justo cuando la acción cobra protagonismo, algunas decisiones del guión empiezan a chirriar un poco… El enfrentamiento entre Joe y Charles del que bien se podría haber prescindido (o justificarlo con otro causa); el conflicto entre Jackson y Louis que se resuelve de un plumazo y de forma bastante ingenua; o la secuencia heroica entre Joe y el monstruo, que resulta un tanto inverosímil (SPOILER — cuesta de creer que el alienígena, cabreado como está y que no duda en secuestrar y cepillarse a quién sea sin importar su edad o su sexo, se plante a escuchar las razonables palabras de un crío al que está a punto de hacer pedacitos, sin que antes el guionista –el propio Abrams- haya decidido establecer un vínculo entre el niño y la bestia, cosa que sí justificaría semejante resolución — FIN SPOILER).
De todas formas, estos detalles no empañan el resultado final, si bien, en mi opinión, el conjunto no resulta tan emocionante como cabría esperar. ¿Por qué? Bueno, porque los ochenta fueron una época maravillosa pero única, y por mucho cariño y sentido del homenaje que se ponga, es muy difícil copiar una fórmula que era fruto del momento y que en gran parte funcionaba gracias a la inocencia y capacidad de sorprenderse del espectador, algo que hoy en día es mucho menos frecuente.
También porque la copia, entre comillas, es difícil que transmita las mismas sensaciones que la original, ya que aquí no se está jugando con la novedad sino con la repetición y, por ende, con el factor nostálgico.
Precisamente es esa nostalgia la que está influyendo sobremanera en las opiniones vertidas sobre la película y la que probablemente esté inflando tanto las críticas más allá de sus verdaderos logros. Cierto que Super 8 nos transporta hacia una/s década/s mágica/s, y que rescata al niño más o menos impresionable que llevamos dentro, pero el resultado final no es ni mucho menos tan sumamente sublime y fascinante como se nos pinta.
Es un estimable y entrañable entretenimiento, sin duda alguna, y sus aciertos están ahí, pero recomendaría ajustar un poco las expectativas para disfrutar plenamente de ella y, sobre todo, para valorarla luego en su justa medida.
Dicho esto, hay que destacar secuencias espectaculares como el accidente de tren (rodada desde el punto de vista de los niños y, por tanto, nada que ver con la versión mostrada en el primer teaser tráiler), y otras que son muy “spielberianas”, como el intenso tramo que transcurre en el autobús con los militares y los niños; muy deudor de la saga jurásica.
Gran parte de las escenas en las que interactúan los niños logran nuestra inmediata empatía gracias especialmente al buen hacer de su reparto (todos los críos están muy naturales, sin que resulten repelentes, como suele ser habitual) Y aquí habría que hacer un breve inciso para destacar a Ellen Fanning, que se come la cámara con prácticamente cada escena, dejando muy atrás a sus compañeros. Y es que se nota que las Fanning llevan la interpretación en las venas, aunque esperemos que la -ya no tan- pequeña Ellen no se desvíe cuando alcance la adolescencia en su plenitud y sepa elegir bien sus futuros trabajos para labrarse una buena carrera como actriz.
El reparto adulto está exento de grandes figuras de Hollywood, lo que ayuda a no eclipsar a la chavalería. Pero lo importante es que entre sus filas hay gente tan cumplidora como Kyle Chandler o Noah Emmerich, y con eso es suficiente (aunque se eche de menos mayor protagonismo del que Abrams les otorga)
En temas más técnicos, la película cumple sobradamente a la hora de ambientarnos a finales de la década de los 70, y además los efectos especiales son competentes. La banda sonora (con ecos a lo Cloverfield y E.T.) del siempre genial Giacchino es excelente… si se escucha por separado, ya que durante la película pasa un poco desapercibida, en parte porque se recurre frecuentemente a temas musicales de la época (muy bien escogidos, eso sí, como el Don’t Bring Me Down de ELO)
En resumidas cuentas, “Super 8” es una apreciable y entretenida aventura familiar con un puntito más terrorífico que de costumbre y que de paso nos habla también de la amistad y del primer amor, así como del miedo a lo desconocido y del peso de la culpa.
Pero ante todo, es un ejercicio de nostalgia en toda regla que homenajea al cine de la factoría Amblin. Y esa su mayor valía junto a su sencillez.

P.D.: Imprescindible quedarse durante los créditos finales.

DCine: LOS PINGÜINOS DEL SR. POPPER

2011-08-23T22:39:00.000+02:00

Se trata de la adaptación comercial del libro para niños de 1938, Mr. Popper’s Penguins. El film es una comedia familiar, de la que cabe especificar que no es una película de animación, los pingüinos son reales. Dirigida por Mark Waters Chicas malas (2004) y Ponte en mi lugar (2003). Jim Carrey interpreta el papel de Popper -en su faceta menos maníaca- un vendedor de sueños dedicado al negocio de la arquitectura que le permite vivir en un lujoso apartamento en Manhattan. Papá Popper es un explorador que pasa largas épocas fuera de casa, si es que aparece alguna vez. Esto hace que la relación entre Popper y su padre se enfríe totalmente hasta no saber casi nada de él. Cuando papá Popper muere, le deja como herencia seis pingüinos.

No hay nada nuevo en esta trama en la que Popper se siente abandonado por su padre, y eso le empuja al tipo de persona que es: un frío negociador inmobiliario que no sabe escuchar a sus hijos, y mucho menos a su ex-mujer Amanda (Carla Gugino). Un último conflicto se produce en la historia al complicarse el último negocio en el que está involucrado relacionado con la Taverna Verde, propiedad de una exigente mujer interpretada por Angela Lansbury.

La llegada de los pingüinos precipita la transformación del personaje de Jim Carrey que, en un principio no soportaba ni quería a ninguno de estos animalitos en su minimalista apartamento. No tarda en convertirlo en una pista de nieve con el objetivo de conseguir que sus nuevas mascotas se adapten a él, de la misma manera que lo irán haciendo sus hijos, y su ex-mujer, que parece la única ex que siempre tiene tiempo disponible para subir al apartamento de su ex-marido.
Un Jim Carrey más recordado por interpretaciones como Ace Ventura, que parece estar cambiando o quizá madurando en su etapa como actor cómico. Una trayectoria que hemos podido comprobar en películas
como El show de Truman (Peter Weir, 1998). Y es que, debería llegar el momento en que todo buen actor cómico evolucione en sus papeles.

A grandes rasgos podemos decir que se trata de una cinta bastante divertida aunque previsible, y a pesar de su tono infantil/familiar, entretiene al espectador independientemente de su edad. Vamos, que sin llegar a ser Como Dios o Mentiroso complusivo, es una película recomendable.

Por desgracia, mi querido amigo Jim Carrey no hace tanto el payaso como a mi me gustaría. Puede que parezca una chorrada, pero es que el cuerpo me pedía una sesión de muecas extravagantes de este gran (sí, sí, gran) actor. Aunque ahora que lo pienso, el que sea mas comedido es un punto a favor para que, quienes se ponen nerviosos con tanto gesto, vayan a ver la película.

IMPRESIONADO

2011-08-16T23:58:00.001+02:00

Porque lo que veis en la foto no está manipulado, porque lo que veis en la imagen es la entrada para poder disfrutar de los conciertos que hubo gracias al Club de Remo de Zarautz para recaudar fondos para ellos mismos. Era la primera vez que pinchaba en un escenario con esas características técnicas de sonido y encima justo después del grupo Valenciano OBRINT PAS. La fiesta comenzó a las 19:00 con FANDA&GO del domingo y la finalice yo a las 5 de la madrugada. Vamos, un flipe importante!

Por otra parte, y cambiando de tema, el día 9 de agosto decidí cambiar la playa por la piscina marchándome con un amiguete a la localidad Riojana de EZCARAY. Yo pensaba que en esas tierras hacía calor tanto de día como de noche. ¿Pero, cuál fue mi sorpresa? Pues que cuando el sol se escondió tuve que vestirme de invierno porque la temperatura allá, a partir de las 9 de la noche, bajaba hasta los 10 Cº. Y a eso añadirle mi resfriado debido al aire acondicionado del coche, en fin que en vez de salir 2 noches solamente pude disfrutar de una. Pero de día sí que salía porque eran fiestas y había cosas que ver como cabezudos, procesiones… Fue una estancia corta pero como para volver, por lo tanto para el próximo año los días 9,10,11 quedan apuntados!

El viernes día 12 de agosto disfrutamos de la fiesta vasca en Zumaia. Tuvimos un tiempo excelente. Vaaaale, no tuvimos sol, pero la temperatura era agradable y encima no llovía, por lo tanto no nos podíamos quejar que viendo el tiempo que estamos teniendo este veranito…

Y más cosillas que tengo para contaros pero… lo dejare para más adelante, aunque no sé yo si tendré tiempo porque en 2 días me marcho hacia Galicia. A ver si ahí nos acompaña el tiempo…

Nada más, oye un abruzo!

VERY WELL

2011-08-09T15:48:00.001+02:00

Joe cuanto lo siento pero os he tenido bastante abandonaditos. Ahora mismo os escribo desde una pequeña localidad Riojana llamada EZCARAY, pero casi casi como si estuviese en Zumaia porque hay mucha gente con segunda vivienda aquí. Durante esta última semana han subido algunos familiares míos al norte y no hemos parado: Museo San Telmo (San Sebastián), día de Gala, playa, barco y para rematar el domingo les lleve a Getaria al concierto de ESNE BELTZA. Se lo pasaron en grande y encima les gusto el concierto, fue una lástima lo del tiempo tanto aquella noche como el del sábado.

Teníais que ver a mis amigos vestido con camisa y corbata… jejeje, se me hace taaaan raro! Nos fuimos de cena unas 12 personas y termine a las 7 de la mañana con 2 personas ajenas a nuestra cena.

Y tal y como os he dicho al principio, desde ayer me encuentro en Ezcaray con una temperatura que de día esta bien pero de noche… vamos, te enfrías! Y menos mal que me mire el parte meteorológico que sino…

Ale os dejo que me voy a ver OTRA MOVIDA (El nuevo “Tonterías las justas”) en Neox, que por cierto ayer tuvo un arranque muy prometedor con un 6,4%. Uoooou!

FIRMANDO, ME PASO EL DÍA FIRMANDO

2011-07-27T16:48:00.001+02:00

El lunes vivimos nuestro segundo bolo de GO!AZEN, esta vez en la localidad vizcaína de Amorebieta y como no, con lluvia. Creo que tendremos que deshacer aquel pacto que hicimos con el diablo porque esto no es normal oiga, dos de dos. Pero bueno que le vamos a hacer. A las 20h empezaba nuestra actuación pero antes tuvimos hora y media de firma de contratos y repaso de última hora. Compartíamos camerino con una quincena de chavales que antes de nosotros tenían un concurso de baile y karaoke en el mismo escenario. Se les veía con ganas y a la vez nerviosos, normal, yo también a la edad de ellos también los tenía y hoy por hoy también los suelo tener.

Termina el concurso y en 5 minutos subimos al escenario tras la presentación de Nerea Alias. Un escenario amplio pero un tiempo desapacible. A la gente le costó ponerse a bailar y normal porque a mí también me hubiese costado bailar con un paraguas en la mano. Dicho esto cada uno de nosotros fue enseñando las correspondientes coreografías y ya vi yo a unas cuantas chavalas que no soltaban la cámara de fotos, debían de estar grabando un video porque si no yo no entiendo para que tanto tiempo para una sola foto. Debían de estar ciegas porque me decían cosas como “guapo” “tío bueno” jejeje. Oye y yo muuuy agradecido pero… SOLTERO!

Terminada la actuación, tras una hora y cuarto de baile, nos tocaba la 2ª parte del bolo y no por ello menos importante, la de LAS FIRMAS. Yo porque no tenía prisa pero otros como Yago tuvieron, o mejor dicho tuvimos, que chuparnos 45 minutos de autógrafos y fotos. Para mí es muy placentero estar en contacto con el público ya que con esto lo que consigues es conocer mejor los gustos de la gente que te “quiere” que al final son nuestros clientes. Uix, esto último ha sonado raro, verdad? Pero no penséis mal. Al final cada firma y/o foto que nos sacamos con nuestros fan´s son como un disco vendido en un tienda, solamente que nosotros cobramos lo mismo por 100 firmas o por una.

GO!AZEN DANTZATZERA: Amorebieta · Uztailak 25 · 20:00

2011-07-25T15:50:00.002+02:00

Aupa!!! Ba beno asteburu potente baten ostean iritsi da azkeneko lan eguna. Gaur AMOREBIETAn izango naiz Landa (Yago Mateo),Gotzone (Itxaso Paia) eta Aitorrekin (Jokin Ayerregarai) batera. Eguraldia 15:46tan kostaldean txarra da baina tira 8rak arte oraindik badago aldatzeko astia. Espero dugu euria joatea eta gure emanaldian kisiera ona izatea. Besterik gabe, hauxe da arratsaldean Zubiondo Plazan aurkituko duzuena:

19.00etatik aurrera euskal kantuen artean zurea aukeratu eta gure Karaokean abestu. Puntu gehien lortzen duen abeslariak PSP bat irabaziko du.

20.00etan Go!azen telesaiako aktoreak gurekin egongo dira, euren dantzak egiten eta irakasten. Nerea Aliasek aurkeztuta danak dantza egingo dugu Go!azeneko abesti ezagunekin.

21.30etan Zu zeu Artista, II. lehiaketarako momentua helduko da, dantza desberdinak ikusiko ditugu, Reggeton, Funky, Tecktonik… Dj bat nahasketak egiten eta Beat box-a.

Su artifizialen ostean, 23.00etan, Niri bost taldea, kontzertua eskainiko du, eta dantzan jarriko gaituzte seguru!

DCine: HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE · Parte 2

2011-07-21T15:27:00.001+02:00

El estreno de la última entrega de la serie será recordado como uno de esos acontecimientos que un día no muy lejano provocarán nostalgia en los innumerables seguidores del joven mago.

Con buena parte del camino dramático ya recorrido, el director David Yates afronta el último tramo del relato con las fuerzas bien dosificadas. Una vez más, demuestra que se trata de un realizador brillante, con el entusiasmo y la pulcritud narrativa necesarios para un empeño de estas características.

En la octava y última entrega –correspondiente al séptimo libro– comparece buena parte de los personajes que nos han acompañado durante los últimos años, y este sentimiento de despedida se refleja en una sucesión de desenlaces y epílogos que adornan el eje central del filme: el duelo definitivo entre Harry y Lord Voldemort.

¿En qué consiste el encanto de la saga? Si nos fijamos en su versión cinematográfica, es evidente que cumple a rajatabla los parámetros argumentales que George Lucas extrajo de El héroe de las mil caras, una obra del antropólogo Joseph Campbell que se ha convertido en libro de cabecera para la mitad de los guionistas de Hollywood.

Seguramente por ello, no es difícil reconocer en esta entrega final de Harry Potter los mismos recursos narrativos y de construcción de los personajes que uno puede hallar en Star Wars, en Matrix o en la versión cinematográfica de El Señor de los Anillos. De hecho, llega un punto en el que Harry nos recuerda a Luke frente a su Vader particular, o a Frodo ante el abismo, tentado por la posibilidad de un poder inconcebible.

Incluso hay una escena donde la realidad y el mundo virtual se confunden, como ocurría en la trilogía de Neo.

Las reacciones ante la primera entrega de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte oscilaron entre el entusiasmo –profesado por quienes disfrutaron con el tono denso y melancólico de aquella road movie juvenil– y la decepción de los que, habiendo leído el libro de Rowling, echaron de menos detalles –digámoslo así– fundamentales.

A decir verdad, el guionista Steve Kloves ha trabajado otra vez bajo la atenta mirada de la propia J. K. Rowling, quien ejerce de productora junto a David Heyman y David Barron. Lo cual nos lleva a creer que nada de lo que la película ofrece, incluidos ciertos cambios respecto a la obra literaria, se ha hecho sin el consentimiento de la máxima responsable de la franquicia.

No voy a contar nada del argumento. Baste decir que las revelaciones son decisivas e inesperadas, y ello asegura un buen puñado de sorpresas para el espectador que no haya leído los libros de J.K. Rowling.

El itinerario iniciático de Harry alcanza un final satisfactorio, y lo mismo sucede con el de sus inseparables amigos. Incluso la imagen que tenemos de alguno de los héroes y villanos de anteriores entregas se modifica de forma sustancial.

El responsable de la dirección artística, Stuart Craig, vuelve a lucirse con unos decorados que, ya en la primera parte, acreditaban unas sensacionales facultades creativas.

A estas alturas, decir que la dirección artística y los efectos visuales de HP 7 son sensacionales no es una novedad. Tampoco se puede criticar al elenco, encabezado por algunos de los mejores intérpretes de la escena inglesa. Y sin embargo... Digamos que la épica no es todo lo cálida y rotunda que uno esperaba, y que las emociones tampoco fluyen con la naturalidad deseable.

Cuando muere un personaje importante, se nos relata con un cierto distanciamiento, como si los ingredientes dramáticos no estuvieran bien equilibrados. De igual modo, parece que algo se echa en falta cuando llega el momento de la verdad, y la vida de Harry depende de su varita mágica.

Qué duda cabe: la película se ve con agrado, pero no sé si premia adecuadamente la devoción de sus seguidores. Acaso porque, después de tantos años, uno desearía utilizar en esta crítica adjetivos como magistral o desbordante, en lugar de correcta y entretenida.

De cualquier modo, hay mucho que agradecer a los libros y a las películas de Harry Potter –para empezar, su fomento de la lectura entre los más jóvenes–, así que una buena dosis de simpatía debe sobreponerse a dichas objeciones.

En realidad, esta última película de Potter que llega a nuestras pantallas es el resultado de un largo y meticuloso periodo de posproducción, en el que se han corregido fallos y añadido efectos gracias a los prodigios de la tecnología digital. Las dos últimas cintas se rodaron entre el 19 de febrero de 2009 y el 21 de diciembre de 2010, pero es obvio que el mundo de Harry tiene mucho de ilusión, y eso es imposible de reflejar mediante los métodos tradicionales. A diferencia de la anterior entrega, más realista y con un aire vérité que a algunos nos recordó el cine inglés de los setenta, la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte se presenta como un festival colorista, en el que todo el poderío visual de la saga queda de manifiesto.

♫♪ EMAIDAZU BERRIRO ♪♫

2011-07-18T13:57:00.000+02:00

Zenbat aldiz esan izan ditugu behin eta berriro "emaidazu beste bat" "emaidazu berriro" eta halako eskakizunak? Askotan! Niri horixe gertatu izan zait urte hauetan nire gaueko edariarekin, Cuba 43-arekin. Ba begira, larunbatean nazkatu nintzen eta Kalari tabernako coctel batetaz maitemindu nintzen. Nire gaueko edari berria? Agian. Maitemindu hitza aipatu eta noski beste kontu batzuk etortzen zaizkit burura baina lasai zeren nire Cuore partikularra ez dizuet kontatuko. Baina horren partez beste gauz bat emango dizuet, bada duela hilabete Zumaiako musika eskolako ikasleetako batzuk kofradia plazan emanaldi txiki bat eman zuten, txikia zirudien bai baina amaiera kontzertu handi baten tankerakoa izan zen. ESNE BELTZA-ko abeslaria den Xabi Solano-k (Zumaiako musika eskolako irakasleetako bat) sorpresatxo batekin harritu gintuen eta a ze nolako sorpresa. Ez dizuet GOGOEKIN utziko eta hortxe, espero det zuen gustokoa izatea. Ondo segi ;)

DCine: CARS 2

2011-07-18T13:36:00.000+02:00

Muchos se han preguntado desde hace dos años hasta ahora el porqué se realizaba una secuela de ‘Cars’, un film que para muchos es el más infantil del Estudio y que no merecía una continuación, o al menos no antes que ‘Los Increíbles’, por ejemplo.

John Lasseter era muy específico explicando las razones de ‘Cars 2′: ‘la película fue bien en taquilla, pero con el tiempo nos dimos cuenta que adquiría mayor popularidad, siendo su secuela una de las más solicitadas’.

Puede ser un motivo equivocado o incluso demasiado vago para que ‘Cars 2′ llegue a nuestras pantallas, pero el film ya está aquí y poco ayuda que sigamos linchando la decisión de la Pixar.
‘Cars’ no conectó con la mayoría del público adulto que posteriormente han alabado ‘Wall-E’, ‘Up’ o ‘Toy Story 3′. El film realzaba la amistad, el trabajo en equipo y la humildad, aunque todo con un tono bien diferente al resto del curriculum del Estudio: ‘Cars’ era netamente infantil.
No puede endosarse el apelativo de ‘decepción’ (tal como se lee en la red) a una película que es sumamente entretenida. Mucho menos cuando el guión roza la excelencia y la acción fluye fácilmente desde principio a fin. El problema de quienes la denostan es pura y simple: no es ‘Up’ ni ‘Toy Story 3′.
Así, la Pixar es clara y meridiana en su intención. ‘Cars 2′ es un film 100% infantil, que deja muy de lado aspectos emotivos como la soledad de Wall-E, la historia de amor de Carl y esposa o el final de Woody y Buzz el verano pasado.
No se ha buscado de forma alguna dibujar una lágrima en el espectador, ni se fuerzan situaciones dramáticas al gusto de un espectador que acude al cine a ver una de ‘Pixar’. El guión elimina mucho de los valores de la original y sólo permanece la amistad. No hay trasfondo, sólo contenido simple y comprensible para niños.
¿Y se puede culpar al Estudio por ello?, ni mucho menos. Sólo se le podría culpar si ‘Cars 2′ fuera una película aburrida, que bajara el nivel de calidad y que quedara desentonada con el resto del paquete, PERO NO ES ASI. La secuela es tan buena como las demás y que no saquemos el pañuelo no es sinónimo de ‘fallida’.
Al grano.
Rayo McQueen regresa a Radiator Springs tras sus innumerables triunfos para descansar junto a su amigo Mater, pero tras una metedura de pata de éste último, el campeón se verá envuelto en una carrera que se disputa a lo largo del mundo mientras su amigo se complica las ruedas en una trama de espionaje con Finn McMisil.
Varias diferencias radican entre ‘Cars’ y ‘Cars 2′. Tal como antes comentaba no estamos ante un film que quiera servir de moraleja a nada. En la primera entrega Rayo McQueen debía recorrer el camino de la prepotencia al compañerismo y la amistad en una trama pura de cuento. ‘Cars 2′ no quiere detenerse en historias complicadas, sólo acción, mucho movimiento y diálogos cómicos.
Ya no hay ‘lecciones morales’, sólo un principio, desarrollo y climax, como las de Bond.
Y de ese agua bebe la secuela. Con la transformación de Rayo tras la primera película los personajes necesitaban un giro diferente y había que salir de Radiator Springs. La idea de un rally mundial no hubiera sido suficiente para completar una hora y media de metraje y la inclusión de la trama ‘espía’ es un acierto indudable.
Con un inicio típico de la serie ‘James Bond’, persecución incluida, un mayor protagonismo de Mater dejando de lado a Rayo y con todos los elementos del cine de espías, ‘Cars 2′ hace borrón y cuenta nueva con la saga y firma una secuela refrescante, divertida e ideal para los más pequeños de la casa.
Que no, no es ‘Toy Story 3′, pero es que son productos distintos desde hace años. Es como si quisieramos que Jason Bourne trepara por las paredes con mallas azules y rojas. Cada uno en su sitio.
A diferencia de otros films, ‘Cars 2′ ha encargado esta vez el guión de la secuela a Ben Queen, con poca experiencia (diría nula) en la animación y sí en la televisión. Ello explica que nos encontremos ante una sucesión de acontecimientos propios de una serie tipo ‘Chuck’ y con un final a lo ‘Se ha Escrito un Crimen’, sin tiempo a pararse e escenas muy trascendentales o que rompan el ritmo de la historia.
De lo que se trata no es de reflexionar sobre los personajes, conocer sus motivaciones y personalidad o conectar con sus emociones. Aquí a lo que se viene es a pasar hora y media entretenido, comiendo palomitas y reirse con las ocurrencias de Mater, el nuevo protagonista de la saga.
En lo que no se escatima es en técnica. Si ya era difícil dotar de vida coches, ‘Cars 2′ amplia el espectro a aviones, barcos y otros vehículos. El cuidado de los detalles es máximo y va un paso más allá de ‘Cars’, por lo que es un disfrute ir fijándose en cómo Mater entra a un baño, McMisil se desliza sigiloso cual ninja o las carreras entre los coches (hay tres y se acabó) son más realistas.
Quizás me tachéis de entusiasta, pero esta vez he visto en ‘Cars 2′ lo que no vi en ‘Cars’ y que tanto me fastidió: no estaba hecha para mí. Claro que no, yo no voy a comprar sus juguetes ni voy a pasarme horas muertas viéndola una y otra vez como dos gemelos de 4 años que conozco.
‘Cars 2′ tiene eso que paraliza de atención a los pequeños y que nos hace reir a carcajadas a los mayores.
¿Que no lloramos?, Pixar no está obligada a hacerlo todos los años.

DCine: BAD TEACHER

2011-07-18T13:24:00.000+02:00

Cameron Diaz se reivindica como figura sexy, simpática y gamberra en una comedia irreverente que, en el fondo, apuesta por lo mismo de siempre. Aprobado raspado para una invitación a poner el cerebro en punto muerto noventa minutos.
Elizabeth (Cameron Diaz) anda a la caza de un tío con pasta que la libere de su insoportable trabajo como profesora de instituto. Ya está. Catherine Zeta-Jones y Jennifer Lopez optaron por la comedia romántica para demostrarse deseables ante el público llegadas a la cuarentena, temerosas de la competencia de las nuevas bellezas de Hollywood y de los fugaces y variables antojos del público, tan tendente a la permutación de sus iconos más populares. Cameron Diaz ha preferido hacer el macarra en “Bad teacher”, y la verdad es que lo que ofrece es bastante más llevadero de cara a poner el cerebro en punto muerto durante noventa minutos.

Ser gamberro no es difícil, pero hacerlo con buen criterio artístico ya es otra cosa. Pero lo cierto es que la propuesta de Jake Kasdan no pretende nada más allá de entretener sin encontrar en su película atisbos de cinismo cáustico, ni acerca del sistema educativo yanqui ni de ninguna otra cuestión. La historia firmada por Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg no es sino una sucesión de secuencias y situaciones que en conjunto resultan divertidas, sí, aunque alguna vez se salga del tiesto para provocar una cierta e indiscutible vergüenza ajena ─el petting…─; por supuesto, la amabilidad fluye bajo todo lo soez, grosero y chusco de la narración, y de un modo tan ligero como hueco se acaba apostando por lo mismo de siempre.

Afortunadamente, a pesar de su aspecto inevitablemente plastificado y artificial, Cameron Diaz demuestra aún cuando aparece un tanto poco forzada en su papel que es lo suficientemente sexy y simpática como para no caer en el ridículo y salvar su personaje; y más afortunadamente aún, los responsables de la producción han tomado la buena decisión de rodear a la estrella central de un elenco de cómicos que defienden sus roles ─que en el fondo no son sino los arquetipos adolescentes de siempre, pero con treinta años más encima─ con sobrado acierto como para equilibrar el conjunto: Jason Segel, Thomas Lennon, Lucy Punch, John Michael Higgins, Phyllis Smith… todos juntos y unidos para evitar suspender el examen final, el del público.

PINTXO PINTXO, POTE POTE

2011-07-14T23:59:00.001+02:00

Pues después de unas cuantas semanas, creo que hoy terminaba la primera ronda del PINTXO-POTE antes del parón estival. En total creo que eran unos 10 bares y hoy hemos recorrido unos 6 mínimo: Hotel Zumaia, Marina Berri, Kantauri, Itxaso, Zalla, Metro, Tximista e Itzurun y de entre todos los pintxos me quedo con el del METRO y el del TXIMISTA. No sé, me gustaría describirlos pero se me hace tan complicado que mejor casi prefiero dejaros con las ganas jejeje. Yo ya he llenado mi papelito de sellos y mañana mismo lo llevare a la oficina de turismo para que entre a formar parte del sorteo de un viaje para 5 personas a una bodega de La Rioja. ¿Qué os parece?

Ahora tendremos que esperar a septiembre para que podamos volver a disfrutar del día PINTXO POTEA.

Para mañana creo que han dado bueno asi que puede me vaya a la playa a comer pero creo que me quedare en la arena ya que andan muchas medusas carabela portuguesas por los alrededores.

¡Sed buenos!

SAN FERMINES: ¿RESERVADO?

2011-07-10T22:08:00.001+02:00

Hace un mes no tenía intención de ir a San Fermines pero según pasaba el tiempo las ganas se me fueron aumentando. Al principio unos pocos decidimos ir entre semana, ya que el fin de semana Pamplona se llena de gente, pero al final tras ver que la mayoría prefería ir el viernes no nos quedó otra que ir. 7 personas en total, de ellas 5 fueron en coche y yo junto a otra persona en bus. Bus que salía a las 14:00 y que por sorpresa llegamos una hora de lo previsto ya que en si en nuestro billete ponía que el bus iba por pueblos. Pisamos la capital navarra y nos dirigimos hacia las barracas tras haber cruzado todo el recorrido del encierro. A esas horas aun había poca gente, pero con el tiempo las calles se fueron tiñendo de color blanco y muchos otros de un blanco empapado por un color rojizo de vino.

Llegamos a las atracciones y no nos quedó otra que comprar algo para refrescarnos porque aun por la tarde el sol calentaba de lo lindo. Los precios nada económicos, todo bastante caro, 3,50€ valían los viajes en las atracciones móviles. Pero eso lo dejamos para más tarde.

Se encendían las farolas y nosotros nos dirigimos al coche a cenar, un bocadillo con choricito, jamón, queso… y ya está, estómagos saciados. Y lo líquido fue digerido al ritmo de los fuegos artificiales en el parque que está al lado de la estación de autobuses. Con unos tragos y unos canticos tuvimos entretenimiento suficiente para unas 2 horas. Terminadas las municiones tocaba descargar, algunos o mejor dicho algunas más que otros… estate fuera del bar esperando media hora, ¿qué haces? Por educación esperas pero ya cuando te lo hacen 2 veces consecutivamente te entran ganas de pirarte. Al final terminamos separándonos en 2 grupitos y aguantamos. Que hablando de aguantar, aguante es lo que se necesita en esas fiestas y más si quieres estar despierto reservando el sitio para ver unos segunditos de nada del encierro.

Mi vision del encierro

El lugar elegido fue el tramo final del recorrido, justo al lado de la puerta de la plaza de toros. Llegar a las 6:00 y hasta las 8:00 apoyado en un árbol y de pie para que nadie se pusiese delante de mí. Suena el cohete y la fila de delante tiene la “maravillosa idea” de subirse a la valla para verlo mejor, PERO QUE COJONES, SI DEL SUELO LO VEIAS DE PUTA MADRE Y LOS DE ATRÁS TAMBIEN PODIAMOS VER. Pues nada, en ese momento me hubiese venido de lujo saber francés…

Volvemos a la estación sabiendo que ES MEJOR IR ENTRE SEMANA y que la compañía te asegura un 90% de la diversión, por lo tanto hay que saber elegir bien.

Y si tú eres de los que aún no ha ido a Pamplona, te reto a que llegues blanco a casa. Yo os juro de que nos es difícil porque yo llegue blanco blanco.

DCine: TRANSFORMERS 3

2011-07-07T15:22:00.000+02:00

Sin Megan Fox, Michael Bay vuelve a dirigir un nuevo capítulo de la guerra entre Autobots y Decepticons en un filme superior a su predecesor y el barullo visual que contenía con una historia mejor perfilada aunque sin llegar a tener toda la chispa que debería. En donde rebosa espectacularidad y vistosidad es en sus efectos, perfectamente acentuados por una contención en el numero de planos por segundo y un loable uso del 3-D.

Sinopsis: En Transformers 3 los autobots descubren la existencia de una nave Cybertronian llamada "El Arca" escondida en la Luna e inician una carrera espacial con los Decepticons para llegar a ella y acceder los secretos que esconde, la cual ya fue el objetivo de la prmiera misión en la Luna impulsada por John F. Kennedy en los años 60.

Cuando Steven Spielberg le pidió a Michael Bay dirigir la primera parte de "Transformers", éste rechazo inicialmente el encargo por considerar la temática demasiado infantil. El resultado de reconsiderar la propuesta han sido tres películas que han costado más de 500 millones de dólares en total pero cuyas dos primeras entregas han recaudado más del triple de esta cifra. No hay duda que los Autobots y Decepticons son los juguetes de Michael Bay, cuya reticencia a hacer una cuarta parte ensombrece la posibilidad de continuar la saga pero a pesar de la bajada de calidad de su segunda entrega, la franquicia no ha dejado nunca de ser una mina de oro. Para esta tercera batalla, a Spielberg y a Bay no les tembló el pulso en prescindir de la actriz Megan Fox tras su desafortunado símil entre Bay y Hitler, declaraciones que no sentaron excesivamente bien al director de "La lista de Schindler" y quién financia personalmente multitud de proyectos y organizaciones destinadas al pueblo judío.
Michael Bay hace un nuevo paso adelante a nivel técnico con "Trasnformers: el lado oscuro de la Luna". Rodada en 3-D, esta es seguramente la entrega más espectacular de la saga ya que por un lado exprime notablemente las posibilidades de la animación digital y las tres dimensiones y por otro reconsidera su apuesta por la saturación visual y levanta el pie del acelerador en las secuencias de acción, permitiendo ver al espectador qué está sucediendo realmente en pantalla en vez de entregar embrollos a velocidad de vértigo como en la segunda parte.
En general, esta tercera parte subsana varios errores graves de "Transformers 2: La venganza de los caídos". El ingenio de la historia puede seguir poniéndose en duda pero en esta ocasión el guión está desarrollado con un ritmo más adecuado y el flujo con el que se narra es mucho más fluido. La calidad de su humor presenta leves signos de mejoría y en algunos momentos hasta parece permitirse el lujo el reírse de sí misma, como con el personaje de John Turturro por ejemplo.
El reparto está compuesto por los rostros vistos anteriormente más alguna nuevaincorporación entre las que destaca otro intérprete fetiche de los Coen, Frances McDormand, y la gran novedad es la modelo británica reconvertida a actriz Rosie Huntington-Whiteley, quien sustituye a Megan Fox y quien igualmente debió ser escogida por sus dotes interpretativas. La química con Shia LaBeouf es prácticamente nula aunque ello está al nivel de la calidad de las interpretaciones, bastante planas. A pesar de los nombres propios de sus intérpretes, queda patente que aquí los protagonistas no son actores de carne y hueso sino las creaciones mecánicas digitalizadas, quienes dominan la pantalla con toda espectacularidad.
Esta tercera parte se podría considerar la mejor de la saga hasta la fecha pero lamentablemente no es la primera, es una nueva repetición de un guión con agujeros, incoherencias y poca chispa que ya no tiene capacidad de sorprender pero que visualmente es especialmente notable gracias a su calidad técnica, la cual se puede apreciar finalmente con todo lujo de detalles gracias a que Michael Bay ha decidido no emular más a Tony Scott y muestra un mejor pulso al orquestar este fastuoso entretenimiento.

EL MEJOR REGALO DE CUMPLEAÑOS

2011-07-06T15:16:00.002+02:00

El otro día, nada más levantarme de la cama, cuando aún no me había quitado el pijama y mientras hacia la twitcam recibí un mensaje privado vía Facebook. Al principio pensé que sería un mensaje de felicitación y no iba mal encaminado ya que era un mensaje de felicitación sí, pero no de cumpleaños sino de una crítica positiva sobre la actuación que realice el jueves en Eskoriatza. Está en euskera pero si realmente queréis entenderlo copiadlo y con que entréis al traductor de google ya será suficiente.

“Aupa Jon!
Bartzelonan bizi dan eskoriatzar bat naz. Urte asko ziren ez nintzela herriko jaixetara faten, ta sorpresa ugari topau ditxut, horrein artien zure emanaldixaaa!
Sekulako artistia zara, motel! Holako ganorazko ekitaldixak bihar ditxuau, ta ez beste askotan egoten dien moduko berbena ziztrinak... Penia da herrixak ez dauela biherbada nahi moduen baloretan, ezta? Baina animo, ta zorion pila bat, gaur gainera arrazoi bikoitzez!
Egun edarra pasau deizula ta hola jarraitxu, catacrack!
Besarkada haundi bat,
Aitor”

También me llego otro mensaje, esta vez de una Zumaiarra y decía esto:

"Eres bueno Jon muy bueno. Yo nunca te había visto así en directo y en la plaza de Amaia lo bordaste. Es un orgullo tener a chavales como tú en el pueblo. Gracias."

Y de verdad os digo que, cuando me llegan mensajes así, me sacáis los colores pero también me producís ganas de seguir así, paso a paso, peldaño a peldaño, acercándome a mi sueño.

Eskerrik asko benetan, Gracias!

TUIT,RETUIT,TUITCAM

2011-07-04T16:30:00.001+02:00

Comentarios de la Twitcam de ayer

Ayer cumplí los 23 años. Ayer llegue a los 180 seguidores y 20 de ellos me empezaron a seguir después de la Twitcam que realice ayer; el primero a las 14:00 y el segundo a las 22:00, fue una manera diferente de celebrar mi cumpleaños.

La primera fue vista por unas treinta y pico personas y en la de la noche llegamos a ser 60 personas!!! Hubo de todo, aunque lo más destacable fueron las imitaciones, de personajes famosos e incluso de gente de Zumaia. Hasta que llego alguien y me pidió que hiciera la GAMBA que se hizo famosa gracias a “Tonterías las justas”.

Termine la twitcam con una canción, aunque hubiese sido mejor si no la hubiera cantado, ya que la mezcla fue horrenda.

La gente ya me está pidiendo que haga otra, pero ya sabéis que lo bueno si breve dos veces bueno, por lo tanto me lo pensare y si esto llega a convertirse en algo habitual tener en cuenta que como mucho lo haré un día al mes. Mientras tanto ya sabéis que me podéis seguir leyendo en el blog, twitter, tuenti, facebook…

Disfrutad del día que ha salido bueno!